《影视表演基础》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材，主要以影视艺术的发展进程和影视表演艺术的相关概念为入手点，让学生初步掌握影视表演艺术的基础理论和基本特性。之后从影视演员相关概述、基本表演手段、表演创作和镜头前的表演四个方面展开讲解，加深学生对影视表演艺术的认识，加强影视表演基本能力的培养。最后讲解试镜准备和试镜技巧训练，旨在提高学生的就业能力。
《影视表演基础》内容全面且翔实，理论与实践紧密结合，案例丰富且具有代表性，能够有效引导学生对影视表演艺术形成系统的认识和理解。<

本书是一套热销全球近30年的美国音乐教育经典系列教材。2019年上海音乐出版社推出学生用书之后，好评如潮。最新推出的教师指南，每页均包含两部分，左页为学生习题与答案，右页为教师教学指南，包含教学目标、教学建议、拓展和进阶等内容，不仅方便教师教学使用，还能帮助教师为学生打下坚实的音乐素养基础，开发学生的音乐潜能并寻求新的挑战。

本书由中国社会艺术协会与中国铁道出版社有限公司联合组织编写, 编写人员由行业内的专家学者和优秀教师组成。编者根据本专业实际教学经验, 并在分析和总结历年培训、考级经验的基础上编写而成。本书在内容上立足考纲基础, 依循每个级别递进的考级要求, 内容由浅入深、学习由易到难、水平由低到高的渐进过程, 尽力做到普及性与专业性、艺术性与科学性的有机统一。

车尔尼(CarlCzerny1791-1857)，奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家。这个系列的练习作品短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。

基于互联网对影视产业生态的发展和影响，本书介绍了美国、日本、韩国、印度等国影视发展历史，尝试探讨互联网在技术、媒介、商业、审美和文化等不同维度对中国影视产业发展的形塑和影响作用。 第一章介绍了美国电影产业在第一次世界大战后如何开启大制片厂制度下的垂直垄断经营、海斯法典、派拉蒙法案和新世纪美国互联网影视如何展开新的世界霸权。亚洲影视部分主要介绍了日本的动漫立国、韩国影视文化在亚洲的传播和印度影视工业体系的特点。最后介绍了中国电影的起步到市场化改革时期的电影制度和发展。第二章阐述“互联网+影视”产业

本书共分九章。章、第二章分别就流行音乐流行音乐演唱的概念和特征进行了阐述，旨在从概念上将流行音乐与流行音乐演唱的认知统一，使读者熟知流行音乐及其唱法的基本特征。第三章、第四章对欧美流行音乐中国流行音乐发展史进行了简要的梳理和介绍，读者可以从中了解流行音乐的风格演变历程、代表作品及艺术特征等，为后期的演唱实战奠定理论基础。第五章至第八章，根据流行唱法实战训练的思路，详细地讲解了流行音乐演唱的基础训练、高阶训练、技能技巧训练、风格强化训练的方式方法，并提供了参考练习曲和基本要求。根据流行音乐演

本书内容讲述: 艺术摄影是以艺术的观念和方法, 以摄影媒介为工作方式, 以摄影影像为展现形态, 艺术化地表达感受、创造意境、传递思想。书稿从艺术摄影的概述、源流入手, 讲述艺术摄影的理论、技术技巧、瞬间构成、美学与审美、名家名作等, 同时对艺术摄影的新发展进行了分析, 引导读者不断探索艺术摄影新技术手段, 开阔艺术摄影创作空间。

《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分7个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统的、详尽的论述。《色彩构成》结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有所借鉴，具有较强的针对性。本教材在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为设计与艺术的基础，而且在编排上注重理论与实践相结合，采用案例教学模式，突出实践环节。
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本书是一套针对初学者到中级萨克斯演奏者的全方位教程, 由畅销作家约翰·奥尼尔 (John O’Neil) 编写。教程提供了各项萨克斯基本技能的教学, 帮助您成为精通各种风格的优秀演奏者。还为您提供了来自世界各地的音乐, 让您有机会接触到多种多样的音乐风格, 激发灵感。同时, 《萨克斯教程》还包含两本配套曲集, 为您提供丰富的练习资源和音乐供您欣赏。

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