本书是一本以音乐欣赏为主要研究对象的高校教材。试图阐明音乐欣赏中所需要掌握的部分知识。全书分为十章，分别从概论、音乐的表现手段、曲式结构常识、标题音乐与无标题音乐、音乐的类型、音乐的风格与流派、音乐与门类艺术、互联网时代音乐的传播方式等方面展开详细论述，让相关专业的学生及其他有兴趣的读者能够更好地掌握音乐的审美，理解音乐的文化。本书详细介绍了欣赏音乐的基础知识，如音乐中的文化、音乐表现手段、乐理基础知识、音乐的发展等。其目的在于提升听者欣赏音乐的能力。重点是如何听、如何欣赏，读者对象是

本书涵盖了色彩构成课程的内容及教学方法，通过介绍具体的内容与案例，旨在为高校相关课程的教学提供参考。作者结合自己在色彩构成课程上的教学经验，参考了国内外相关领域的丰富文献，为课程大纲知识点的贯通提供了思路。本书除了基础的教学大纲要求，还添加了部分富有想象力的联想案例，有利于师生通过合理的创新思维将色彩构成的理论知识运用于学科创意实践中。本书共分为7章：第1章介绍了对色彩构成概论；第2 ~ 4章介绍了色相环及色彩调色规律、色彩明度对比规律、色彩纯度对比规律，特别是对色彩的三大基本属性（色相、明度与

《色彩设计应用》是由中国流行色协会色彩教育专业委员会组织编写的一部适合于国内艺术设计类高校本科生和研究生，乃至广大色彩应用者、爱好者学习、认识和应用色彩的专业教科书。全书由概论、设计原则、流行色彩、传统色彩、色彩调查、色彩管理、设计应用等几个循序渐进、相互衔接的章节构成。通过本教材的学习，能够让学习者、应用者较为全面地了解当代色彩设计的基本概念、历史发展、设计原则、应用方法和典型案例等。作为色彩设计的专业教科书，它不仅适合于高校的课堂教学，而且能够成为广大色彩应用者、爱好者的自学用书，或者

色彩理论知识和设计实践能力是设计学类专业的基础，本书是工业设计专业色彩基础课教材，提供给艺术设计各领域从事研究及学习的科研人员、大中专学生、企业工程技术人员等使用和参考。 本书阐述的基本内容：第一部分，基础理论模块。色彩的物理原理与生理原理，色彩的体系及色彩的色立体及特点、用途。人的色彩视觉效应，视错觉规律及应用。色彩的对比与调和规律，变调、组调及各种调和推移。色彩的心理效应。第二部分，设计技能模块。色彩的静物写生表现技法，用手绘工具进行色彩设计的概括性表达技法。第三部分，设计实践模块。平面设计

本书试图通过一本清晰可读、广泛而实用的手册，揭示乐谱上未标记的力度、运音法与缓急法等方面的细微处，帮助演奏者更加规范地遵循欧洲钢琴音乐的重要演奏准则与规范。书中围绕莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等作曲家的作品展开，列举了一百多个谱例，并提供了扫码视频示范，帮助读者们了解欧洲音乐传统。

本书可以算国内第一本由动画专业教师撰写、深入探讨动画表演问题的教材，作者在书中将多年通过实践不断完善的教案和盘托出。书的前一部分是严格按照教学进度与课时制定的教学大纲、教案（细致到每一课时如何上，每一个笑话如何讲）；后一部分是一些关于动画表演问题的专题文章，可以作为教辅材料供师生阅读。

除文字外，作者对大量课堂教学视频与图片进行深入讲解与分析，特别是对学生表演作业的点评是本书的亮点（附带数字资源）。本书可为专业教师提供几乎可以原封不动照搬套用的动画表演教学体系

本书包括六章内容：数字分镜头设计概述、数字分镜头设计前期准备、数字分镜头中的角色表演、数字分镜头中的视听语言、数字分镜头设计实例、移动分镜头制作。本书将分镜头的设计原理、设计要素、表现技法、数字化方法与分镜头创意紧密结合，讲述了影视作品数字化分镜头设计的制作流程和技法。本书内容完整、结构清晰、实例丰富、应用性强。注重引导和启发读者进行创意设计，使读者逐步掌握分镜头设计的流程和方法，从而实现从基础技能到专业设计的提升。通过对本书各章的学习，将使读者由浅入深、由易到难、举一反三地逐步掌握分镜头

本书的编写基于技能的传承和创造，以及建立在美学意义上对艺术面貌的把握和拓展，目的在于引导学生在学习艺术规律性技能的同时能够获得思维的解放，进而形成绘画空间的创造力。作为高等院校教材，本书一方面着力于将技能性的课程进行系统化、当代化的转化，另一方面将设计思维等相关设计理念自然地融入具象写实教学中，以期对当代视觉形象资源进行创造性的接受、加工、组合和再创造。而这也决定了具象油画的当代性和发展的可能性。 本书可作为高等院校油画专业的教材，也可作为油画艺术爱好者的自学参考用书。