本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套畅销全球的大家小书，由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛，包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》，均由全球顶尖学者执笔，国内一线学者担纲翻译，对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍，旨在打通音乐与人文的边界，让读者在音乐中听见人文，在阅读中理解音乐。扫描封底二维码，可聆听译者独家导读，还可阅读英文原版图书。

壁画，顾名思义，它是墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。《壁画创作》由山东艺术学院美术学院的张映辉教授编写，全书由六章组成，全面而系统地展示了壁画的发展历史及学习、创作壁画应掌握的基本知识等内容。具体来看，本书以壁画的历史轨迹为开篇，讲述了古代壁画的创拓与20世纪以来壁画的演化，接着重点讲述了壁画材料的类别与表现，并对壁画的形态维度和壁画创作的功用进行了系统讲解，最后，通过对壁画的践行与教学的探讨引出了对当代中国壁画的思考。

本书通过实践让学生进一步认识绘画本体语言的发展演化规律, 了解和掌握古老坦培拉绘画的作画步骤和方法, 把握坦培拉绘画的独特品质, 培养一种高贵、精妙的艺术眼光和纯洁、虔诚的作画心态, 丰富学生的创作语言。通过课程让学生体会到古典主义精神内涵中的一种人文劳动及人文关怀。临摹入手是对语言过程的体验。如何把握语言表达的度、如何认识造型与色彩、又如何在平面中体现空间等等问题在每人实践体验中各有所获。课程将是一次很好的语言磨练。掌握坦培拉古典技法后, 如何应用于当代大型主题性绘画创作, 是这门课

该教程共三章:舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分,包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，综合阐述与剖析编导课潜在的内在和外

本教材以纸质教材为核心, 以互联网为载体, 以现代信息技术为手段, 将纸质教材和数字化教学资源一体化建设融合, 并通过多种终端形式应用。内容上以电影史的发展脉络为基础, 按照影视类型分为十个单元, 选取代表性影片进行鉴赏分析。分析电影怎样被制作和接受, 社会和文化对电影的影响, 帮助我们更好地理解电影承载制作和消费的社会方式。把视野扩大为电影史论分析、影片鉴赏, 便于学生了解与掌握电影是什么。

本系列引进自牛津大学出版社的VERY SHORT INTRODUCTIONS系列，是一套畅销全球的大家小书，由业内专家杨燕迪、萧梅、严锋、李皖等联袂推荐。此次引进的7本音乐主题人文通识译丛，包括《早期音乐》《管弦乐团》《民间音乐》《民族音乐学》《乡村音乐》《布鲁斯》《音乐心理学》，均由全球顶尖学者执笔，国内一线学者担纲翻译，对音乐中的热门主题进行深入浅出的介绍，旨在打通音乐与人文的边界，让读者在音乐中听见人文，在阅读中理解音乐。扫描封底二维码，可聆听译者独家导读，还可阅读英文原版图书。

本系列引进自美国哈尔·伦纳德音乐出版公司，包括《音乐基础知识》《音乐思维训练》《西方音乐史》《二十世纪作曲家》。每本书主题不同，包含各种妙趣横生、实用易学的音乐知识与课堂游戏。该系列不仅能为我国中小学音乐教师提供丰富的课堂游戏素材和知识补充材料，使课堂更具趣味性与互动性，同时还能启发教师结合本土文化元素，创作原创的音乐游戏，丰富教学内容。

本书脱胎于作者朱炯多年的新闻、纪实摄影课堂教学经验, 利用大量精彩的案例对纪实摄影的语言、画面结构、后期处理的界限与规则等进行了介绍, 对纪实摄影的发展是一次详细的梳理。本书从纪实摄影的概念入手, 详细讲述了纪实摄影的基础训练、纪实摄影造型语言与拍摄技巧训练、纪实摄影后期处理、纪实摄影组照的选题与架构、纪实摄影的图片编辑等, 图文相辅相成, 结合针对性习题, 有助于引导读者对纪实摄影的深刻理解。

本书是钢琴初、中级阶段最为普及且最受大众欢迎的乐谱, 涵盖哈农、拜厄、车尔尼等钢琴初、中级阶段教程。该乐谱参照多个国际权威版本, 修正了原版曲谱错误, 编注了更科学的运音法及音乐符号。全新编注的AI智能电子乐谱, 还融合了我社开发的“钢琴巴士”APP中的科技功能, 具有智慧“7+1”双引擎特色, 包含唱谱、示范、分手、调速、伴奏、教学、测评等个性化功能, 是钢琴学习者的创新型伴侣。

著作《电影色彩美学》是作者主持的2019年四川省哲学社会科学后期资助项目的重要成果。该书全面解读了电影色彩基本原理、色彩构成节奏、色彩的性格特点、电影用色的客观遵循法则、电影作品中的经典用色与配色、创作者的习惯性用色，构建起了独属于电影的用色体系，具有较强的理论性，对电影创作实践极具指导意义。本书特点：1.从绘画与设计学入门，建立独属电影本身的用色规范与用色体系；2.由浅入深，剖析从单一色彩到色彩组合（套色、冷暖色系、无色系和彩色系等）在电影中的运用规律和方式；3.以经典电影为案例，图文并