本书共分三部分。第一部分为练习曲, 共50首, 其中有近半数练习曲由作者创作, 其余作品为移植改编。第二部分为乐曲, 共50首。第三部分为二部练习, 共15首, 专为二重奏演奏打基础。本书的三个部分教学目的明确, 既有解决技术问题的练习曲, 也有培养乐感的乐曲, 在重奏中则训练学生的合作能力。有效、集中提供了训练低音长号所需的内容, 是一本非常实用的教材。

内容简介：
Basics器乐基础学习丛书是我社与英国菲伯尔音乐出版公司联合开发的一套针对西洋乐器教学的基础教程，批涵盖六个西洋乐器种类。丛书全方位地融入了中国传统音乐元素，计划在出版中文版后反向输出到海外发行，让国外读者更全面地学习中国音乐作品，了解中国历史传统，感受中国文化魅力。本书是丛书中的《小号》，详尽地介绍了小号的基础乐理知识、小号基本演奏技法等一系列知识，并搭配了大量难度适宜的练习曲和乐曲，可以满足初学者的需求，使初学者在短期内取得较大的提升。全书共有二十课

本书共8章，系统介绍了素描基础知识、几何形体素描、静物写生、石膏像素描、人物头像素描、风景写生、创意素描等理论内容和相关绘画技能。本书通过对作品案例进行分析讲解，重在培养学习者的思考能力、实践操作能力和创作应用能力。
本书结构合理、通俗易懂、图文并茂、易教易学，既适合作为职业院校艺术设计、数字媒体技术等专业的教材，也适合作为广大绘画爱好者的参考书。
为方便教师教学和学生学习，本书配有电子课件、案例完成稿、演示视频、数字化课程资源等配套资源，读者可登录机械工业出版社教育服务网（www.

本书的编写基于技能的传承和创造，以及建立在美学意义上对艺术面貌的把握和拓展，目的在于引导学生在学习艺术规律性技能的同时能够获得思维的解放，进而形成绘画空间的创造力。作为高等院校教材，本书一方面着力于将技能性的课程进行系统化、当代化的转化，另一方面将设计思维等相关设计理念自然地融入具象写实教学中，以期对当代视觉形象资源进行创造性的接受、加工、组合和再创造。而这也决定了具象油画的当代性和发展的可能性。 本书可作为高等院校油画专业的教材，也可作为油画艺术爱好者的自学参考用书。

本书具有很高的学术价值和权威性。本系列的特点是将专家的研究考证成果以文字解说方式附在乐谱“脚注”及书后“评注”中, 以方便读者正本清源, 共享丰富资源。弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt), 匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家, 伟大的浪漫主义大师, 是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度, 极大地丰富了钢琴的表现力, 他也因在钢琴上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

本书具有很高的学术价值和权威性。本系列的特点是将专家的研究考证成果以文字解说方式附在乐谱“脚注”及书后“评注”中, 以方便读者正本清源, 共享丰富资源。弗朗茨·李斯特(Franz Liszt), 匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家, 伟大的浪漫主义大师, 是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度, 极大地丰富了钢琴的表现力, 他也因在钢琴上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

本书试图通过一本清晰可读、广泛而实用的手册，揭示乐谱上未标记的力度、运音法与缓急法等方面的细微处，帮助演奏者更加规范地遵循欧洲钢琴音乐的重要演奏准则与规范。书中围绕莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、沃尔夫等作曲家的作品展开，列举了一百多个谱例，并提供了扫码视频示范，帮助读者们了解欧洲音乐传统。

该教材是针对综合大学、高等师范大学音乐学院及音乐系钢琴专业及部分副修钢琴的学生编写的。目前该课程教材在综合大学及师范院校的课堂上尚属空白。该教材能够为重奏课的教学提供授课目标、方法、综合知识、专业知识、音乐风格诠释以及演奏训练的步骤。以遵循循序渐进为指导原则，合理安排教学进度和教学内容。 钢琴二重奏属于室内乐范畴，主要分为两类：一类是四手联弹形式。即两个人在同一架钢琴上演奏；另一类是双钢琴演奏形式，即两个人在两架钢琴演奏。钢琴二重奏这种表演形式从16世纪就开始形成,最早这类作品是活跃于

本书系统而全面地介绍了当代摄影的专业基础知识，强调了三个方面的重点内容，包括：时下最为流行的数码摄影的硬件和软体知识：摄影前期操作和后期调整等面面俱到的技巧技法；以及各类风格迥异的专题摄影——人像、风景、旅游、夜景等题材的影像面对。更重要的是，每一章节都附有精心挑选的世界摄影名家案例，包括大量精美图例及练习思考题，从而成为一本理论性、实用性与前瞻性兼备的优秀摄影基础教材。