本书紧扣职业教育广告设计的教学需求，以“理论筑基+实践赋能”的逻辑组织、编排内容，整体形成六大项目。项目一到项目三系统梳理广告发展脉络，解析视觉元素与设计风格，并融入AIGC技术等前沿知识，夯实学生的理论基础；项目四和项目五围绕产品广告、形象广告等核心场景，以自然堂粉底液、熊猫文化产品等商业案例为依托，引导学生完成从创意构思到落地执行的全流程实践，全面提升实战能力。
本书原创性地提出“游戏化教学+AI辅助”双驱动模式，通过八大创意思维训练游戏，将抽象方法转化为趣味任务；结合AIGC风

本教材为“十四五”职业教育国家规划教材《艺术——美术鉴赏与实践》的修订版。教材围绕艺术鉴赏与实践的主题，强调对学生“视觉素养”的培养；选取中西方经典作品进行讲解，通过对中西方不同美术形式与发展演变进程的介绍，带领学生掌握美术作品的欣赏方法，有效地引导学生掌握视觉审美的技能，从而快速提升美术素养。教材还加入了实践环节，以增加学生的实践能力，符合中职学生的学习特点，体现了通过美术鉴赏与实践等活动，使学生发展艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解等艺术核心素养的编写目标。

本教材以影视艺术行业为引领，以当代数字媒体视频传播方式为依托，在梳理影视摄影基本知识理论的基础上，对接视频拍摄岗位的职业技能，实施理实一体项目化教学。本教材由绪论和6个模块共7部分构成，包含了影视摄影设备的认知与操作、影视光学镜头与拍摄应用、影视艺术作品中的镜头、景别的划分与叙事表现、画面构图与审美表达、拍摄角度与视觉功能、固定镜头与视觉叙事、镜头运动与视觉呈现、轴线原则与机位设置、场面调度、影视布光、影视摄影的色彩运用、影视作品的声画关系、影视作品的声音录制与处理、影视摄影综合创作共15个项目

本书的编写旨在通过深入探讨动画场景设计的基本概念、核心要素及实际应用，帮助读者了解动画场景的设计原则和技巧，掌握如何将理论与创作实践结合的方法，从而创造出符合情节需求的动画场景。在基础知识部分着重解决场景设计的透视、构图和色彩三大基本能力；在设计方法部分通过案例分析、思路介绍、过程展示等提供可操作的方法指导；在能力拓展部分，结合中国动画学派作品、中国传统绘画及中国传统建筑等进行分析和探讨，以引发对场景设计创意及内容创新的思考。
本书适合大中专院校动画设计、游戏设计等专业的师生作为教材，也适

本书根据职业院校学生特点和商品拍摄岗位人才培养的基本要求，从岗位要求及工作流程出发，提炼商品拍摄典型工作任务并转化成学习任务，全面介绍商品拍摄与素材编辑的知识和技能，为学生今后的商品拍摄工作打下坚实的基础。在编写过程中，本书遵循学生的认知规律，以行动导向教学模式为主导，对各项目设置“情境导入”“学习目标”“知识探究”“任务分析”“任务实施”“项目实训”等板块，突出系统化知识的提炼与总结，强调实践能力的培养。全书共分为八个项目：拍摄岗位认知 、拍摄方案制定、背景及道具挑选、巧妙构图、光线营造、短视

在数智技术重塑设计范式的今天，视觉媒体设计正经历从思维到实践的系统性变革。本教材以“认识论—方法论”双维框架为核心，上卷构建理论认知体系，下卷探索实践创新方法，为数字智能时代的设计教育提供兼具学术深度与应用价值的系统性指南。 上卷以“认知进化”为主线，系统解析视觉媒体设计的底层逻辑。通过梳理其从传统媒介到数字载体的发展脉络，揭示虚实融合背景下设计边界的动态扩展；提出“叙事转向”理论，剖析技术驱动下从线性叙事到多模态交互的逻辑转型；结合后结构主义与社交货币理论，重构用户体验中的“身体在场”与价值生

本书以推进文化强国建设、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展为指引，系统梳理民间艺术的发展脉络、类型和特征，由浅入深、循序渐进地介绍民间艺术创新与设计的方法路径。全书共6章，主要内容包括民间艺术的概念与特征、民间艺术的产业发展及其策略、民间艺术的文化透视、民间艺术与现代生活、历史上的民间艺术、民间艺术造物的二维平面符号表达、民间艺术造物的色彩呈现、民间艺术造物的三维立体表达、民间艺术造物的观念、民间艺术传统工艺、民间艺术工艺创新与优化、民间艺术创新与设计策略、民间艺术创新与设计实践等内容。

随着AI技术的兴起，人工智能已经全面进入艺术领域。人工智能艺术作为一种新兴的艺术形式，不仅使传统艺术面临着巨大的机遇和挑战，更为艺术家们提供了前所未有的创作工具和灵感来源。本书涵盖人工智能艺术的核心应用领域，立足社会需求，面向未来发展搭建知识体系，充分融合艺术理论与人工智能创作实践。本书共 6章，主要内容包括人工智能艺术概述、人工智能艺术创作、人工智能艺术的技术基础及创作工具的应用、人工智能艺术的领域、人工智能超级计算平台——ARTI Designer XL应用、人工智能艺术设计与实战

本书按照扬琴演奏的难易程度，遵循由浅入深、循序渐进的原则，为学习者构建了一套系统完整、规范专业的教学体系，助力其从基础入门平稳过渡到进阶提升。教程还通过涵盖古典、传统、现代、原创及外国扬琴作品的曲目设计，让学习者在演奏不同风格、不同时代作品的过程中，准确把握并驾驭作品的演奏精髓，最终 在技巧运用、音乐理解与处理上取得长足进步，逐步形成自身独特的演奏风格。

本书系统地对西方城市艺术的起源、发展进行通论式阐述，描述西方城市艺术史上各个时期重要的艺术理念、艺术特征、艺术家及其代表作品，帮助学生构建关于西方城市艺术发展的历史观。 本书共分为8 章，以时间为脉络书写早期、古希腊时期、古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、近现代、现代的城市艺术，力图清晰地展现出西方城市发展的艺术特征，为今天的城市艺术设计提供参考。 本书既可作为高等院校城市设计、建筑设计、规划设计专业及相关艺术设计专业的教材，也可作为相关行业爱好者的自学辅导用书。