本书根据职业院校学生特点和商品拍摄岗位人才培养的基本要求，从岗位要求及工作流程出发，提炼商品拍摄典型工作任务并转化成学习任务，全面介绍商品拍摄与素材编辑的知识和技能，为学生今后的商品拍摄工作打下坚实的基础。在编写过程中，本书遵循学生的认知规律，以行动导向教学模式为主导，对各项目设置“情境导入”“学习目标”“知识探究”“任务分析”“任务实施”“项目实训”等板块，突出系统化知识的提炼与总结，强调实践能力的培养。全书共分为八个项目：拍摄岗位认知 、拍摄方案制定、背景及道具挑选、巧妙构图、光线营造、短视

本书的编写旨在通过深入探讨动画场景设计的基本概念、核心要素及实际应用，帮助读者了解动画场景的设计原则和技巧，掌握如何将理论与创作实践结合的方法，从而创造出符合情节需求的动画场景。在基础知识部分着重解决场景设计的透视、构图和色彩三大基本能力；在设计方法部分通过案例分析、思路介绍、过程展示等提供可操作的方法指导；在能力拓展部分，结合中国动画学派作品、中国传统绘画及中国传统建筑等进行分析和探讨，以引发对场景设计创意及内容创新的思考。
本书适合大中专院校动画设计、游戏设计等专业的师生作为教材，也适

本书梳理了在动漫创作领域，多模态技术融合到创作流程重构等AIGC（人工智能生成内容）技术的演进与创意应用。书中详解AIGC在剧本构思中辅助生成大纲、分镜，如通过豆包拓展“穿越古代卖奶茶”等跨域灵感，结合青花瓷空间站、苗绣星际通讯器等跨文化元素设计案例，展现AIGC激发创意的多元可能。同时呈现手绘涂鸦与精确线稿控制生图、3D模型与实景素材AIGC渲染等实操技法，涵盖从静态素材优化到动态视频生成的全流程，更包含文旅宣传项目、廉政文化主题创作等AIGC动漫微剧创作解析，展现 AIGC 在动漫创意生产各

本书按照扬琴演奏的难易程度，遵循由浅入深、循序渐进的原则，为学习者构建了一套系统完整、规范专业的教学体系，助力其从基础入门平稳过渡到进阶提升。教程还通过涵盖古典、传统、现代、原创及外国扬琴作品的曲目设计，让学习者在演奏不同风格、不同时代作品的过程中，准确把握并驾驭作品的演奏精髓，最终 在技巧运用、音乐理解与处理上取得长足进步，逐步形成自身独特的演奏风格。

本教材以影视艺术行业为引领，以当代数字媒体视频传播方式为依托，在梳理影视摄影基本知识理论的基础上，对接视频拍摄岗位的职业技能，实施理实一体项目化教学。本教材由绪论和6个模块共7部分构成，包含了影视摄影设备的认知与操作、影视光学镜头与拍摄应用、影视艺术作品中的镜头、景别的划分与叙事表现、画面构图与审美表达、拍摄角度与视觉功能、固定镜头与视觉叙事、镜头运动与视觉呈现、轴线原则与机位设置、场面调度、影视布光、影视摄影的色彩运用、影视作品的声画关系、影视作品的声音录制与处理、影视摄影综合创作共15个项目

在数智技术重塑设计范式的今天，视觉媒体设计正经历从思维到实践的系统性变革。本教材以“认识论—方法论”双维框架为核心，上卷构建理论认知体系，下卷探索实践创新方法，为数字智能时代的设计教育提供兼具学术深度与应用价值的系统性指南。 上卷以“认知进化”为主线，系统解析视觉媒体设计的底层逻辑。通过梳理其从传统媒介到数字载体的发展脉络，揭示虚实融合背景下设计边界的动态扩展；提出“叙事转向”理论，剖析技术驱动下从线性叙事到多模态交互的逻辑转型；结合后结构主义与社交货币理论，重构用户体验中的“身体在场”与价值生

本书以推进文化强国建设、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展为指引，系统梳理民间艺术的发展脉络、类型和特征，由浅入深、循序渐进地介绍民间艺术创新与设计的方法路径。全书共6章，主要内容包括民间艺术的概念与特征、民间艺术的产业发展及其策略、民间艺术的文化透视、民间艺术与现代生活、历史上的民间艺术、民间艺术造物的二维平面符号表达、民间艺术造物的色彩呈现、民间艺术造物的三维立体表达、民间艺术造物的观念、民间艺术传统工艺、民间艺术工艺创新与优化、民间艺术创新与设计策略、民间艺术创新与设计实践等内容。

本书系统地对西方城市艺术的起源、发展进行通论式阐述，描述西方城市艺术史上各个时期重要的艺术理念、艺术特征、艺术家及其代表作品，帮助学生构建关于西方城市艺术发展的历史观。 本书共分为8 章，以时间为脉络书写早期、古希腊时期、古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、近现代、现代的城市艺术，力图清晰地展现出西方城市发展的艺术特征，为今天的城市艺术设计提供参考。 本书既可作为高等院校城市设计、建筑设计、规划设计专业及相关艺术设计专业的教材，也可作为相关行业爱好者的自学辅导用书。

本书以影视拍摄、影视节目制作、视频编辑及动漫设计制作等行业中的导演岗位的核心能力为依据组织内容，涵盖 16 个以镜头、景别、拍摄、轴线、场面调度、剪辑及声音等为主题的任务。每个任务由“观众看”“导演讲”“学生练”3 部分组成。“观众看”部分围绕任务的主题，给出典型的影视案例，便于学生在课前以观众的视角观看案例，在看点提示的引导下形成感性认识，并引发问题思考。“导演讲”部分则以导演的视角去讲解理论知识和技术规范，模拟“师傅带徒弟”的模式，帮助学生在增强岗位认识的基础上学习知识。同时，配套的微课视频

本书先介绍美术的概念、范畴、特点、功能及欣赏方法等基础理论, 再系统分类呈现绘画、工艺美术、雕塑、建筑、民间美术等各类美术作品的特点与价值, 随后聚焦中国古今及世界经典美术名家名作进行解析, 最后通过欣赏实践环节助力读者深化理解。