戏剧艺术源远流长，积淀了无数名篇佳作，生动展现了人类文明的发展轨迹。为充分呈现东西方戏剧的艺术特色，本书采用上下两编的结构：上编关注西方戏剧，系统梳理欧美戏剧的发展脉络，深入解析各时期经典剧作的艺术精髓；下编聚焦东方戏剧，以印度、日本和中国戏剧为代表，彰显东方戏剧艺术的独特美学。借此，读者既能纵览世界戏剧艺术的辉煌成就，又能细品戏剧大师的传世杰作。此次修订，对部分剧作家的重要作品进行了增补，内容更加丰富完善。

本书以“提取—表达—应用”为主线，涵盖二维设计基础概述、元素、关系、形式、肌理、色彩及应用七章内容，引导读者从设计的基础元素出发，逐步深入到设计的实际应用中，形成完整的学习路径，掌握二维设计基础理论与技能。
本书注重基础性与实验性引导，通过安排一系列基础性训练、基础课题设计以及引导性强的应用项目设计范例，帮助学习者逐步建立起扎实的二维设计基础，建立完整的知识体系。同时注重理论与实践相结合，通过优秀案例分析和实践操作，使学习者能够在实践中逐步掌握二维设计在实际项目中的应用。
本书可作为

本书立足于新时代高质量设计类人才培养需求，以平实的表述将复杂的理论知识与实践技巧深入浅出地呈现给学生。全书共六章内容，包括场景速写概述、场景速写要领、空间与透视、画面构成、场景速写组成元素画法、优秀习作。书中结合实际案例进行讲解，每个知识点都配有丰富的插图，包括教师示范作品、学生习作、大师作品分析，使抽象知识具象化，便于学生理解与吸收。本书紧密围绕设计类专业需求，注重培养学生将场景速写技能应用于设计的能力，同时兼顾审美素养与艺术修养的提升。通过每章的素养拓展内容与课程思政融入，引导学生在学习技能

本书主要分为两大部分内容，即书法赏析和书法实践，具体包括书法概述、书法史论中的审美观、经典书法作品赏析、文房用品等内容，并以经典字帖介绍了笔法和篆、隶、楷、行、草“五体”临摹技法，以及书法创作与实践应用。本书理论联系实际，图文并茂，有助于培养学生的艺术修养、审美情趣、动手能力、创新能力和综合素质。
本书可作为高等职业院校公共艺术类基础课程的教学用书，也可作为书法社会团体和广大书法爱好者的学习参考读物。

本书针对“新艺科”建设下高质量创新复合型艺术设计人才培养需求而编写，兼顾创意目标和实用方法论，首先介绍视觉设计的构成基本理论；然后强调艺术设计创作的基本功—视觉观察训练，基于主观观察与客观观察两种模式提出视觉田野调查、图像考古和图像类型、非介入式观察三种具体的训练方法，使设计基础训练融入日常生活；继而讲解如何运用解构与重构、关键词与故事会、五感表达、视觉日记四种方法进行创意生成，引导学生打好设计专业基础，并逐渐养成自觉训练、自我训练的习惯。书中贯穿了39个教学实践案例，深入浅出、图文并茂地指导学

《艺术之美》一书比较全面而系统地介绍了艺术的各大门类，包括绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、电影艺术及数字艺术等，同时融入了多学科视角，强调东西方艺术美学的对比分析。具体内容涵盖了艺术的定义、起源、发展、核心要素及美学理论，通过丰富的案例和作品赏析，深入探讨了艺术之美。
本书适合作为普通高等教育各专业师生的艺术素养类教材，进一步提升学习者的审美能力和艺术素养，激发创新思维和批判性思考，进而能够更好地理解和欣赏艺术作品，为未来的全面发展打下坚实基础。

本书是2020年出版的《经典电影作品赏析读解教程（第四版）》的修订版。全书共有七章，前六章以电影鉴赏方法为编写纵轴，以对类型片、反类型片等各类电影的赏析为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事与造型、声音与画面、时间与空间、蒙太奇、长镜头等角度，分析、鉴赏了二十多部中外经典电影；第七章则带领读者用电影美学理论来分析、读解电影。 全书既有理论深度和系统性，又深入浅出、通俗易懂。读者可以通过阅读本书在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较为清晰的认识，并迅速地掌握赏析电影的方法及要领。 本书既可作为影视

本书包括构成设计概述、平面构成、色彩构成、立体构成四个部分，共计十一章，内含十八个课后训练，六个命题创作实训。第一部分构成设计概述，主要讲解构成设计的概念、学习内容和学习方法；第二部分平面构成，主要讲解平面构成的基本要素、形式美法则和构成形式以及肌理构成；第三部分色彩构成，主要讲解色彩构成的基本要素、色彩的心理效应以及色彩的采集与重构；第四部分立体构成，主要讲解立体构成的表达方式和构成方法以及材料的运用。第二部分至第四部分针对各章节知识点开展了构成设计各项能力的训练任务，锻炼学习者将知识点运用于

本书通过导论介绍实验动画的定义与特点、历史背景与发展状况、创新技术与视觉探索，并详细介绍了实验动画的艺术表达、基础知识、创作过程、周边设计。通过阅读案例，学生可以了解实验动画的相关概念、技术，并掌握实验动画的创作和推广方法。 本书强调创新技术，如数字媒体技术、虚拟现实技术，帮助学生了解实验动画领域的新兴技术和面临的挑战，为学生提供更多创作可能。本书所选案例展示了实验动画不同主题、风格的艺术表现，有助于学生激发创作灵感、挖掘个人风格。 本书可作为高等院校设计学类、戏剧与影视学类相关专业的教材，也可

本书面向教育技术学等相关师范专业以及数字媒体技术、计算机应用技术等相关专业多媒体平面设计能力培养的实际需求，主要内容涉及多媒体平面设计的基本理论和知识，以及平面设计领域Logo、卡片、Banner、DM单、书籍装帧、招贴等常见作品类型必需的艺术、设计及技术知能。本书的主要写作特点有：突出多媒体平面设计综合实践能力的培养。增强相关案例的学校教育情境特征。所有案例均选取与学校教育情境高度相关的优秀作品：一方面更好地适应学习者的知识背景，使学习者更容易、更深入地理解和把握相关案例，保障学习质量；另一方