本书针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，主要内容涵盖设计造型基础概念的传承与流变，设计造型基础的学习目的，设计造型基础的基本内容，设计造型的拓展，平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等的学习目的、要素、具体构成，等等。全书系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标，旨在让艺术设计类专业的学生从造型产生之前的观察、设计思维出发，整体上掌握造型谱系，更好地进行形式探索，并能够高效率解决设计问题。本书可作为高等院校艺

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。
本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设计批评，第6章为设计教育。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础理论知识，是设计创作的基础。
本书图文并茂、通俗易懂，实例针对性较强，适用于各本科及专科院校设计类专业学生学习，也适合

本书主要以工业设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等为阐述对象，系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律，以及设计实践等内容。全书共8章，包括“设计导论”“设计形态”“设计与艺术”“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节，也包括“设计美学”“设计心理学”“设计思维和方法”“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内容。本书优选了大量精美的图片与经典的案例分析，理论与实践并重，且覆盖的专业领域比较全面。突出的实用性、强烈的时代感、鲜明的设计观和方法论是本书的三大特色。
作为学习艺

设计三大构成是艺术设计类专业的基础必修课，涵盖了平面、色彩、立体三大构成课程的教学内容。设计三大构成主要是把抽象的视觉要素进行形式上的创意组合。学习设计三大构成基础理论知识有助于深入地研究和探讨抽象形态的美学特征，帮助学生理解设计理念、形成创意思维、提高造型技巧。

本书共8章，内容包括商品拍摄与信息处理概述、摄影器材基础知识、商品拍摄环境与布光方式、商品拍摄基础技巧、色彩设计与构图、商品拍摄实战、Photoshop CS6图像处理基本操作、网店图片后期处理实战。

本书适用于戏剧学院表演专业台词课的基础训练阶段，主要围绕“气、声、字几方面展开。本书可以作为一本台词训练教材，一开始就讲述大量的呼吸与身体练习，然后又从声音与语音练习等内容开始讲起，从仅仅是模糊的感叹声渐渐过渡到单词和短语的清晰发音。

本系列包含五本钢琴曲集，选曲主要参照英皇钢琴考级难度编排，同时也采纳了英国一些其他钢琴考试中同等级难度的曲目，不少曲目都是往届英皇考级的真实考试用曲，每首作品开头配有考点讲解。曲目的汇编既囊括了经典曲目，也搜罗了未被发掘的优异作品。英皇考级的汇编者（考试曲目的选定人）安东尼·威廉姆斯先生在技术层面上对这些曲目进行了测试和考察之后，又进行了详细而认真的研究。同时，对于水平更高的学生，这些优秀的作品也是理想的视奏练习曲目。

本书系统地讲解了数字影像视听语言的基本概念，详细论述了场面调度、镜头组接及声画结构的基础理论和表现技巧，分析了数字技术的发展对传统的影像语言的挑战与影响。本书对数字影像视听语言的视听元素及其表现形式作了较为系统的描述，内容涉及影像创作语言表达的各个主要环节，帮助学生了解数字影像视听语言的表意系统，强化学生对影像思维与影视时空结构的理解，逐步掌握影像创作的基本规律和表现技法。
本书可作为高校数字媒体艺术、摄影摄像、编导、录音、电视节目制作、动画专业和影视多媒体专业学生的教材，也可供对该领域有

本书从俄罗斯摇滚的产生、阶段性和区域性发展特征切入，探究俄罗斯摇滚的民族化进程和整体文化风貌，分析摇滚文本创作的诗学美学价值，进而揭示俄罗斯摇滚的文化属性及其与西方摇滚文化的差异。

本书稿把昆曲音乐分出音律、腔律、套式、宫调、伴奏五个部分，即从五个方面入手，利用传统的昆曲音乐资源，包罗了中国昆曲音乐理论最为核心的内容，系统而全面地阐述了昆曲音乐本体。作者以现代的书面语言和音乐视野，明白而畅达地分析和诠释昆曲音乐的古典美学理念、审美方式，以及从属于它的各个方面的发展历程、应用途径。全书以其突出的资料优势，并结合当今昆剧折子戏的唱演实践，对昆曲音乐的理论精髓进行了深入解读与剖析，在体现出较强系统性的同时，也饱含了独到的学术见解。