《表演基础教程》是针对表演基础课程“表演元素训练”与“观察生活与教学小品”编写的教材，主要有表演元素训练、行动的技术、观察生活、教学小品等内容。该书将理论讲授和实践练习相结合，在斯坦尼斯拉夫斯基体系基础上，融合当前国际普遍认可和使用的演员训练法中的经典练习，如剧场游戏训练、中性面具训练、感知训练等，内容丰富多样、循序渐进。
　　《表演基础教程》内容全面，实用性强，可以作为表演专业相关课程教材，也可以作为戏剧影视表演艺术从业者、爱好者的学习用书。

本书是直接针对动画专业课——原画与中间画设计而编写的一套集原画与中间画绘制基本理论讲授、原画与中间画的绘制技巧讲解、以案例式教学为一体的教材。手绘动画中间画实例教程中涉及的是二维动画核心知识之一，它的主要内容是如何实现关键姿势之间的顺畅连接。让角色动作流畅柔软。因为它更多的强调的技法技术和产品质量，所以一直不被重视，动画专业毕业生很难适应动画业界职位的技术要求，与该知识学习不扎实有直接关系，学好本课程将使这种现象彻底改观。

《新闻摄影教程》分为新闻摄影理论、新闻摄影实务和新闻摄影技术三部分，基本囊括了新闻摄影从发展历史、基本理论到实际操作全过程的细部知识，尤其是案例的穿插更增添了本书的可读性。
第五版延续了之前的总体框架，对内容做了全面修订与更新。在理论部分，本书明确了“摄影是一种观看方式”，在此基础上对相关要素和“摄影式观看”的独特性等进行了论述，引导学生了解基本的视觉原理和视觉规律，使之能在媒介融合的趋势下首先建立基本的视觉理论认知。在实务部分，为顺应网络传播时代全新的媒介生态，本书在基本概念、语言表述

本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理和方法的讲解、理性和感性思维的训练、审美能力和创造能力的培养。本书将三大构成知识综合在一起进行阐述，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和方法，保持知识结构的完整，并且便于相互比较，融会贯通。除了三大构成知识的讲解，本书还特设一章讲解构成基础在设计中的应用，通过大量设计实例分析，帮助读者更好地体会构成对于设计的重要性，以及构成原理如何具体地应用于各设计领域。本书适合作为高等院校设计类专业学生的教学用书，也可作为相关设

本书颠覆以往的摄影教材结构，以真正使用数码相机拍摄为目的，通过练习和训练，全面介绍了数码摄影各阶段所运用的技巧和方法。围绕拍摄时使用的各种拍摄模式进行由浅入深的练习，学习数码相机的使用和摄影相关的基础知识。针对不同的光线环境和拍摄内容进行分类实践训练，拓展实际拍摄技能。介绍数码照片后期制作技术，加强作品表现力。同时在附录中推荐的摄影网站有助于拓宽数码摄影的学习面。本书内容全面、新颖、文字精练，适合数码摄影、平面设计等领域不同层次的读者阅读。

《动画原画设计》汇集了作者对当前院校动画专业基础教学中关于动画原画创作方面的总结与探索。动画原画课程是各艺术院校动画专业的必修课程，虽然一般设立为基础课程，但课程本身涵盖的内容非常宽泛，其中涉及力学、解剖学、美学、表演学等，是一门内容繁杂、能贯穿整个动画的学科。动画原画创作方面的知识为角色、背景乃至整个银幕画面所最终呈现的效果提供了有力支撑，使其变得生动、鲜活。
《动画原画设计》分为6章内容，其中包括原画设计必备知识，常见力学原理表现，人物动作原画设计方法，动物动作原画设计方法，自然现象表

　　《艺术美学（第2版） 》为《艺术美学》的修订版，内容包括：艺术美学的历史、艺术审美主体、艺术审美对象、艺术审美思维、艺术审美形态、艺术审美境界等。如今，作为独立门类的艺术学急需探索学科方法论，艺术美学领域需要反省“西方中心主义情结”和“中国特色理论焦虑”，为建构更加开放、完善的理论知识系统探索新的路径。《艺术美学(第2版） 》适合大学生阅读使用。

本书图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈超过375幅代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及后花园世界的晚年时期，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。对莫奈及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片极其精美，极具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

内容简介

顾名思义，“房树人图画心理分析”就是通过一幅包括房子、树木和人的画来分析画画者的潜意识，进而拓展到性格特征。

本书是作者经过二十余年的研究，将西方房树人图画分析理论中国化的成果。作者通过大量的实践案例积累、精确的数理统计分析，并根据中国人的心理特点加以改良，提炼出了极具实用价值的约300个分析维度。在此书中，作者精选了其中的50个维度，主要包括图画中房子的潜意识分析、图画中树的潜意识分析、图画中人的潜意识分析、图画中其他物品的潜

本书主要着眼于卢浮宫中的绘画收藏，收录了从12 世纪到19世纪中后期，700 多年间，超过100 位欧洲绘画大师的400 多张艺术杰作，涵盖了法国、意大利、英国、德国、荷兰、弗兰德斯以及西班牙等多个国家和地区，风格上包括了哥特主义、文艺复兴美术、巴洛克美术、洛可可画派、浪漫主义和印象派等，可以说，欧洲在这段时间内出现过的几乎全部的美术派、有名的艺术大师和他们的代表作品，都在本书中有所提及。参照卢浮宫展出时的模式，我们为每一幅画进行了详细的信息注解，包括画作的名称，创作年代，使用的材料和