《设计素描：观察与表现 感受与表现》以研究自然为起点，直接观察自然、感受自然，强调主观感受与表现，着重于具象思维与抽象思维之间交叉转换的训练；围绕设计学科的特点，分阶段、分步骤、分层次组织教学：让学生多方位地接近自然，多角度地思考造型和空间，培养符合设计需要的思维方式和“造形”“造物”的创造力。在造型训练中注重画面形态的处理与主观表现，并结合实际案例进行分析。寻找基础课与专业课的链接点，使这种训练成为设计教育中具有专业性的基础教学形式，形成视觉思维习惯，为视觉传达、产品、建筑、环境艺术

写生与考察是艺术设计、创作过程中不可或缺的活动之一。本书以五个章节，针对写生、考察及写生与考察时需注意的组织问题和安全问题，写生汇报与考察的写法、方法，如何构思一幅画等问题进行了解说，并对色彩、水粉等风景写生类型加以详述，引导学生在大自然中发现美，表达美。

本书针对学前教育专业特点，选择了大量的独唱、齐唱、合唱作品，将传统的声乐教学与学前教育专业的声乐教学相结合，同时选编了各类幼儿园音乐教材及近年来儿童声乐大赛的优秀作品，旨在提高学生对幼儿歌曲的理解力、审美力、表现力，使学生能满足幼儿园音乐教学及音乐活动的需要。每首作品含有作者简介、作品简介、教学提示等内容，可帮助学生理

本教材编写的指导思想是:“立足当前， 面向未来”。教材的编写突出了三个特点:基础性、师范性和系统性。每册均由三个部分组成:理论篇、练声篇和歌曲篇。着重培养和提高学生声乐理论与综合实践应用的能.力，为学生今后从事幼儿园的艺术教育活动或其他音乐教育活动奠定坚实的基础。歌曲选择的范围广泛、内容丰富，形式、题材、体裁、风格类型.各异，独唱、齐唱、合唱、重唱声乐作品中包含有不同历史时期的优秀经典作品，且大部分的歌曲都增加了歌曲简析和演唱提示，以拓宽学生的音乐知识面，提高学前师范生的艺术素养为目的。

全书分上下两篇，上篇为手势技术，下篇排演技术。不论是从台下训练，还是台上实践都做了较为详细的讲解。翻阅合唱与指挥教材，手势的图解与曲目的排练作为主要内容，对于体系化的总结传承和排练技术的体系化介绍相对欠缺，本书的撰写，填补了此方向的空白。

本书主要包括四项内容，分别是摄影对社会发展的影响，数码相机的基础知识和基本设置，数码摄影用光和构图原则，以及数码相机视频拍摄和剪辑操作。

甘孜州的舞蹈艺术是构成康巴文化艺术的重要内容，尤其是巴塘旋子、甘孜踢踏、真达锅庄、德格卓且构成甘孜特色民间舞蹈文化。本书通过对甘孜地区非遗舞蹈文化足迹的收集、整理、开发和研究，不仅科学保护和挖掘了该地区的藏族舞蹈资源，探索和分析了在现代化进程中民族民间舞蹈文化所面临的的挑战与转型规律,更在田野调查的基础上编创出甘孜地区民族民间舞蹈教材，丰富了高校舞蹈教学内容和推广非遗舞蹈文化传承与发展。

本书针对幼儿园学前教育需求，结合专业特点，研究如何在传统学前理论教学的基础上，融入幼儿律动内容，让教学变得灵活多样，更具创意和吸引力；针对幼儿发育特点，研究如何设计符合身体发育和情感发展的表演的课程。增强幼儿对世界的认识和情感；星海音乐学院是教育部社会艺术考级单位之一，具有发放证书的权限，钢琴等相关考级非常成熟。现有6万学员参与考级学习。

本书是面向艺术生的通识教材，旨在以通俗易懂的语言、形象丰富的案例，为艺术生构建一个集组织使命与战略规划、市场影响与受众发展、组织结构与人力资源、财务分析与风险评估、艺术法律与艺术政策于一体的商业知识框架，力求将商业决策通识教育与艺术实践基础研究相结合。

该教程中所选定的戏剧演出基本囊括了现、当代中国话剧舞台上最有创作成就的导演艺术家的代表作，它们可以集中反映中国当代戏剧创作的主要风貌。一方面，这些戏剧演出的舞台艺术应成为中国戏剧人才培养的重要教材；另一方面，选择这一时期的优秀导演艺术家的作品进行分析，也为研究“中国话剧导演史”这一课题打下了坚实的基础。