本书以项目案例为主线，分为动画概述篇、动画设计篇、动画制作实战篇，全面细致地介绍了动画的原理；动画起源与发展；动画分类；动画制作流程；动画剧本创作技巧；角色造型设计；动画场景设计；分镜头脚本设计；动画运动规律，动画制作工具与主流软件、Flash动画制作实例等内容，除了配合经典案例辅助讲解，在实战篇中，借助FLASH，以真实的原创动画项目为例全面直观地展示该动画制作各环节的完整过程。让读者对动画制作的理论、设计原则与制作流程有一个全面系统直观的掌握。
本书可作为高职高专院校计算机动画

本书是“十二五”职业教育国家规划教材修订版 。本书根据学前教育职业技能要求，在对学生进行全面的舞蹈基本技能训练，达到舞蹈基础训练基本要求的基础上，使学生掌握幼儿舞蹈的特点，并能应用所学的技能进行幼儿舞蹈创编。全书分为两篇，教学实践篇及理论自学篇，具体从如下七个单元来阐述：身体的感知训练、身体的灵活性训练、身体的韵律训练、中外民族民间舞蹈、幼儿舞蹈创编、舞蹈理论基础、中外舞蹈名作赏析。每个单元的内容既相对独立又有一定的联系，保证知识体系的完整。教学中，可根据本校教学计划，学习全部或部分内

本书是岭南特色工艺非遗传承经典之一。蛋雕在作为民间手工艺的基础上，渐渐演变成一门独立的传统艺术，其融合了绘画与雕刻，以浮雕、阳雕、阴雕、镂雕等雕刻方式体现。本书主要介绍了蛋雕的历史、材料和准备工作、雕刻工具、雕刻工艺、案例和优秀作品欣赏，并应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂。本书注重对动手能力的培养，示范步骤清晰，训练方法精益求精。

本书为图文书。更直接的含义为“电影语言词典”。当电影/视频制作者想要表达某个抽象概念时，怎样将它转化为视听语言？怎样做，才能既把意思表达清楚，同时又有一定新意？这本书可以提供一些方向性的建议，启发创作者的艺术灵感。本书挑选了130个经典的电影素材作为视听语言表达案例。帮助读者拓展视听语言艺术创作的空间。本书案例选自作者独有的电影素材库，里面包含了5万个不同样本，因此，虽然入选案例不多（总数约130个），但属于精挑细选的结果。

本书包含平面构成的基本概念与造型要素、平面构成的形式表现、平面构成在平面设计中的应用、色彩构成基本概念、色彩的情感与象征、色彩的对比与调和、立体构成基本概念与造型要素、立体构成的造型表现、立体构成的造型形式。本书结构严谨、内容新颖、图文并茂，注重理论描述与实践操作的结合，注重艺术创意与表现技法的结合，有较强的科学性、实用性和操作性。本书可作为高等教育、高职教育、中职教育艺术设计类专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书。

　　动漫的发展是否可以为连环画提供一些有益的借鉴？二者的结合是否会为连环画创造新的发展契机？迄今为止，对于这一问题学界尚未发现系统的理论研究。鉴于此，笔者撰写了《动漫影响下的连环画绘画技法研究》一书。《动漫影响下的连环画绘画技法研究》首先从动漫的历史渊源与演变、分类与风格，连环画的概念、形式特征，中国连环画艺术的现状与革新等方面进行介绍；然后论述动漫形象塑造与造型要素；接着探讨了动漫影响下连环画人物、场景、动物的绘画技巧；最后解读一些连环画绘画的名家名作。连环画绘画创作要求绘画者不仅要掌握外观造

本书包括四大部分，即艺术欣赏美学、艺术创造美学、艺术作品美学、艺术美学与美育；共十章， 即导论、艺术的审美心理特征、艺术美的创造、电影美学、电视剧美学、文学美学、音乐美学、美术美学、建筑美学、艺术美学与青年美育。和其他美学原理著作比较， 本书更侧重于艺术美的研究，特别是对具体艺术门类美学的研究；也更侧重于艺术的审美特征、艺术活动规律的研究以及艺术欣赏中审美心理规律的研究。全书从具体艺术门类入手，探讨和研究美学问题，力求使可读性、理论性尽可能融为一体。

本书可作为高

　　《民俗艺术应用论》将民俗艺术作为研究对象，并将视角延伸到对民俗艺术的应用研究，在对民俗艺术的概念、类型、内涵、价值、传承方式、生存现状等梳理分析后，展开民俗艺术当代的应用研究。通过剖析民俗艺术应用的客体、主体、中介体的内在结构体系，研究民俗艺术应用涉及的场景和空间扩布，探讨民俗艺术应用的方向和趋势，力图构建民俗艺术应用的理论体系。

本书融书法理论、书法历史、书法美学、书法作品和书法创作等知识为一体，在编撰过程中借鉴了大量书法研究的最新成果，同时结合编者多年来的书法创作、书法教学以及书法理论的研究心得，对书法艺术进行了深入细致的讲解。本书插图都是书法大家的高清作品，学习者在研讨书法历史的同时，可以直接以这些作品为范本进行临摹和学习。本书既可作为高等院校美术或书法专业的教材，也可作为书法爱好者和研究者的参考用书。

本书主要内容包括5个项目，即“你好，艺术”“掌握造型基础”“理解平面构成”“理解设计色彩”“职场生存必杀技”，每个项目分解为若干个任务，使学生在实际操作过程中掌握技能。