本书采用课时制进行课程内容安排，从陶瓷的发展历史和基础造型入门开始，按照陶瓷工艺的学习难度，递进式地讲解各类陶瓷工艺。理论知识点包括陶瓷设计与制作的概念、现代陶瓷工艺的发展历程、陶瓷作为日用品和工艺品的意象思维和审美特征。其间穿插以优秀
陶艺作品的技法分析和设计思维等内容。实践技法部分包括陶瓷的基本技法、工艺流程、工艺要点、整体品控等。最后一章中收录了大量国际著名陶瓷企业和优秀陶瓷设计案例，以增加学生对优秀陶瓷企业和设计师的了解，进而更好地面对将来的工作。

本书具有三大特点：一是着重于楷行书的临帖要领，通过临帖对比等方法，帮助读者快速地掌握古人的笔法。二是在传统的基础上，从现代视觉艺术角度出发加以线条和结体训练，在艺术元素构成中解析古代书法，从而使读者了解并掌握书法原理。三是以自身学习书法的感悟，引导读者循序渐进，实现对各时期不同书体和书家的学习。

本书介绍了奥尔夫嗓音教学、动作教学、器乐教学和综合教学的内容，并设置了系统的实训活动。

本教程是中国音乐学院中国乐派“8+1、思政+X”课程体系系列教材之《和声》，共三册。在编排顺序上，采用“三位一体”的和声专业基础课与共同课教学体系，对中西方传统与现代和声理论进行系统、综合性讲解。在自然音体系部分独立讲解中国五声性调式和声与西方大小调和声基础知识；在变化音体系及近现代和声理论部分则采用混编的方式进行综合讲述。这样既保证了不同和声风格基本内容在章节上相对的完整独立，同时又将中西方多声思维理论之交叉互融体现出来，在阐释中西方多声思维的差异与交融的同时，内容及进度尽可能做到难

本书分为透视编和解剖编两部分。全书从完整观念与系统分析的原则出发,以统一、相对的观点贯穿全编,对综合论述、原理阐释和具体定义、概念、应用,注重整体的连贯性,力求形成科学、系统、灵活、创新、发展的意识和理论体系。透视编从人的视觉活动的双重性开篇,在讲解透视的基本概念基础上,分别阐述了视觉运动中的几种单视域空间、曲线透视、人物透视、阴影与反影透视,以及视觉运动中的几种复合视域空间;解剖编以人体的基本结构和一般规律为理论分析及应用的基础,从“艺用”的角度,分别阐述了人体的头部、躯干部、上肢部

《艺术鉴赏（第二版）》是专门为艺术与设计院校、综合性大学的综合素质类公选课而编写。全书内容精炼、经典，将古今中外重要艺术门类和鉴赏要点梳理为36课时的学习量，集纸媒知识、网络拓展知识于一体，图文并茂，问答互动相结合，与实际教学课时及学习强度相匹配，可执行性极强。
内容上把造型艺术的两个方面--以精神层面为主的美术作品和以实用层面为主的设计作品作为赏析的主要内容，并辅以大的历史、时代、流派、人物等方面的背景知识，一方面提升和丰富学生的美学观和实用观，另一方面拓宽学生的综合艺术眼界和

本书是一本全面介绍中国篆刻艺术的普通高校教材，涵盖了篆刻的历史、技法、理论等多个方面。本书从篆刻的起源与发展讲起，系统梳理了先秦古玺、秦印、两汉魏晋南北朝印章、隋唐两宋印章、元明篆刻、清代篆刻以及近现代篆刻的发展历程，展现了篆刻艺术的历史脉络和风格演变。在技法部分，本书详细介绍了篆刻工具与材料、篆法与刀法、篆刻临摹与创作等关键环节，通过实例分析和步骤讲解，帮助读者掌握篆刻的基本技法和创作要领。同时，本书还深入探讨了篆刻边款的刻制与拓制技巧，丰富了篆刻艺术的表现形式。理论部分则是本书的亮点之

本书共分为四个部分，包括音乐艺术与音乐欣赏、声乐经典作品鉴赏、器乐经典作品鉴赏、综合音乐艺术经典作品鉴赏。其内容丰富多元，体系完备严谨，兼具权威性与代表性，为大学生的音乐学习提供了全面而系统的指导。通过深入研习本教材，大学生能够显著提升自身的音乐素养、审美情趣以及人文素质，进而培养出对音乐的深刻理解和热爱，使其在艺术的熏陶下成长为兼具文化底蕴与审美能力的高素质人才。

本书深入介绍了晋剧唱腔的板式、花腔和句式结构。每个谱例后都附有唱腔的简述。本书不仅收录了传统伴奏法，也包括现代流行和部分拾音伴奏法。通过一谱多标的记谱方式，书中详细记录了晋胡、二股弦、三股弦、四股弦的演奏技法，以及击乐的配合等。