《装饰艺术设计与工艺》是一部指导高校艺术设计专业学生、工艺美术从业者、经营者以及装饰艺术爱好者的教科书。内容重在将理论与实践相结合，以重要的装饰艺术门类为章节构架，每一章节中既有对装饰艺术史、装饰艺术设计原理的阐述，也有非常详尽的工艺技术介绍，还有具体的案例分析。《装饰艺术设计与工艺》图文并茂，内容丰富具体。通过阅读《装饰艺术设计与工艺》，读者可以对装饰艺术设计有较为系统的了解，并可以通过实际操作掌握装饰艺术设计的重要方法和工艺实践手段，因此《装饰艺术设计与工艺》可用作高校装饰艺术设计实验室

　　国内高等艺术院校的视觉传达专业大多设置了标志设计课程，并把它作为企业形象设计、品牌设计课程的基础，既保留了普通教材的经典教学方法，又在不断创新的设计理念指导下，对标志设计课程的教学成果进行归纳、整理和总结，探讨信息社会标志传播的多元化和多样性，标志设计的系统性和实践性。
　　《标志设计》针对国内标志设计教材的现状，从现代设计理论的角度界定了标志的相关概念，梳理了标志的发展历史，增加了大量新的中外标志设计案例，力图以全新的视角剖析标志的前沿设计理念和设计方法，展示标志设计在数字化技术影响

　　《现代室内陈设设计/全国高等院校艺术设计类专业新时代规划系列教材》对室内陈设设计风格的研究建立在现有的建筑学、造型学、美学、室内设计学等理论学科以及室内环境的本质和形式研究已有成就的基础上，并将这一风格问题扩大到形式范畴和文化领域来讨论。通过对“室内陈设设计”这个有一定深度的方面进行探讨，涉及多角度、多层面、多领域，展开一个具有广泛性、立体性的研究：力图在上述方面作一些探索性研究，强调室内陈设设计的形式和文化寓意，并通过它们来表现风格；使读者清楚地意识到室内陈设的风格不是在一般感性意义上形成

　　《插图设计新思维》把插图概念着眼点放在当今插图发展呈现出的琳琅满目、精彩纷呈的总体态势上，在插图概念阐述的开端章节就强调了插图应用的开放性这一概念特征。书中展示了大量不同历史时期、不同地区、不同技法、不同应用领域的优秀作品，使学生建立对插图学科的开放性的学术概念与视野。
　　《插图设计新思维》立足于插图起源发展的历史渊源和变迁，以插图发展的历史沿革为基础介绍了传统插图的基本框架，其中特别展示了不同时期和地域文化背景下插图特色的不同呈现。将欧洲、亚洲等传统插图的典型样式逐一介绍，便于学生

本书为论文集，展示了岭南音乐和舞蹈的相关研究成果，分为岭南音乐研究和岭南舞蹈研究两部分，内容涉及广东音乐研究、粤剧研究、广东汉乐、潮州大锣鼓、咸水歌研究以及岭南民间舞蹈等，介绍岭南音乐舞蹈悠久的历史与丰富的文化底蕴，解读其背后的文化意义。

速写是画家和艺术设计师重要的基本功之一，是他们记录生活的一种方式，也是他们进行美术创作储备素材的一种手段。优美的速写本身就是一种美术作品，它在生活与创作之间具有桥梁的作用。

本书分为速写基础、建筑速写与设计速写三个部分，总计８个项目，１５个学习任务。本书以深入浅出的文字和相关的作品图片，从理论基础、学习要点、常用工具和技法、训练方法与步骤等多个方面，讲述了速写的相关知识，既简单又实用。

本书可作为高等院校美术、职业院校、艺术设计、建筑学、城市规划、园林设计

　　《素描（第2版 工艺美术专业）》是中等职业教育国家规划教材、中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材，依据2014年教育部颁布的《中等职业学校工艺美术专业教学标准》修订。
　　《素描（第2版 工艺美术专业）》此次修订仍保留全书八章的结构，主要包括概述、石膏几何体写生、静物写生、头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生和半身人像写生。
　　《素描（第2版 工艺美术专业）》编写按照教学要求结合学生认知规律，选取的内容具有针对性和可操作性。每章采用“基本知识一技能训练一表现要点”的三段

《大学美术鉴赏（第二版）》为高等院校公共艺术课程的教材，供非艺术类专业大学生公共课使用。全书分为外国美术欣赏和中国美术欣赏两篇，分别介绍西方和中国各个历史时期典型的美术流派、美术作品等。旨在结合历史背景对具体作品进行分析，培养大学生的审美趣味，提高艺术素质。

　　《古风新韵：中国传统纹样与现代设计》通过系统梳理新时器时代到民国时期中国传统纹样的演变脉络，对不同历史时期的纹样样本进行文化内涵追寻和形式特征分析。兼采传统纹样的形式美感和物中思想，利用现代图像学和构成学，探寻传统纹样活化与再生的路径与方法，找到传统纹样在时尚设计中的现代价值。