在设计学科的色彩课程教学中，长期沿用了过去传统的教学模式，偏重于客观物象的再现，使设计专业的色彩基础教学依附于纯绘画的色彩教学体系，作业追求丰富的明暗变化，逼真的色彩效果，立体的三维空间，其方法无疑是培养学生扎实的造型能力和绘画基本功，却弱化了学生在色彩的创造与想象能力、思维方式以及设计意识等方面的训练。如何使设计学科的色彩训练在绘画写生与艺术设计之间建立某种联系，并为学生今后专业设计课程的学习奠定良好的基础，就成为艺术设计教育中需要思考和探求的问题。设计色彩教学的意义正是为了摆脱纯绘画教学模式

本书采用案例式教学，将理论化的知识点以图解、图示的形式呈现出来，让读者能够轻松地掌握知识体系。设计色彩是设计类学科的一门重要课程，本书形象、直观地演绎了设计色彩的基本设计原则与设计形式。本书可作为环境艺术设计、视觉传达设计、广告设计等艺术设计课程的教材，也可作为美术爱好者的自学用书或相关设计行业的培训教材。

本书在教学内容选择和实践实施方案上摆脱以往基于学科体系教学模式的束缚，以项目任务的实施流程来组织和安排教学，以任务驱动、工学结合为编写思路，结合广告设计师、网页设计师等数字媒体设计相关目标岗位的岗位工作能力确定课程教学内容。将平面构成、色彩构成、立体构成整合为一体，确立了21个学习情境，教材重点突出，理论以适用为度，案例结构清晰、由浅入深，在基础教学中向专业设计延伸，提高学生对专业知识的整体性理解，强调实践部分及相应案例实施过程，使学习者能举一反三。

针对职业技术学校美术设计与制作专业动漫设计、室内设计方向的速写教材，安排的教学内容由浅入深，从静物和花卉入手，结合透视和结构知识，表现室内外的景观等，对接环艺设计专业和动漫设计专业，重点深化风景写生和人物动态表现。

本教材从艺术视角系统地讲述了素描的理论性知识及应用性知识，共分为素描概述、素描的发展历程与观念变迁、素描的基本要素、写实素描、设计素描、素描作品鉴赏和素描作品欣赏7章内容。本教材紧密结合美术学专业和艺术设计专业本科人才培养和课程体系的目标要求，科学严谨，注重章节的内在联系，既能为学生的造型基础训练服务，又能发掘学生的个性与创造力。
本书可作为高等院校艺术设计专业和美术学专业的素描基础教材，也可作为相关专业人员和美术爱好者的学习参考用书。

新的教育招生制度，高职高专院校艺术设计类专业招收文理科生的情境下,艺术基础课程教育改革势在必行，素描入门级教学就是其中最重要的一个项目。本书针对入门级学生专门编写了，旨在帮助学生快速入门走向设计之路。

　　《现代爵士乐队进阶训练教程/星海音乐学院“创新强校”教材系列丛书》基于爵士乐队常见的几种组合形式，介绍了几种基本的爵士乐合奏的练习方法。由于《现代爵士乐队进阶训练教程/星海音乐学院“创新强校”教材系列丛书》主要涉及到的内容是爵士乐队合奏的理论，因此，建议读者在阅读《现代爵士乐队进阶训练教程/星海音乐学院“创新强校”教材系列丛书》前能先掌握一定的爵士乐理基础，其中包括：各种和弦的标记与基本的和弦弹法，爵士乐中的音阶、调式，以及爵士乐风格与历史的常识。

　　《名画百幅赏析（第2版）/职业学校职业素养系列教材》是教育部组织编写的中等职业学校素质教育系列教材之一，在一版的基础上修订而成。《名画百幅赏析（第2版）/职业学校职业素养系列教材》讲述了中外“名画”作品赏析。全书分中国名画赏析与西方名画赏析两部分。中国名画赏析按照中国绘画发展过程中的三个高潮分别讲述，即人物画、山水画、花鸟画，其中山水画又分为青绿山水画和水墨山水画，花鸟画又分为工笔花鸟画和写意花鸟画等。西方绘画则按照绘画发展的历史顺序加以叙述，即史前绘画、古希腊绘画、中世纪绘画、文艺复兴绘画

本书综合作者多年的高校教学经验和广告摄影实践体会，融会当前广告摄影界的前沿理念和技术更新，围绕数码摄影潮流，系统而全面地介绍了广告摄影的基本专业知识、广告摄影器材的选择和使用、数码技术的优势与运用技巧、广告摄影的创意与视觉表现手法、商业摄影的综合要求与各门类题材的创作法则等，并就摄影美学、广告摄影师的职业修养、创新能力的培养等方面做了详尽讲解，不但注重读者实践动手能力的培养，也注重创作思维能力的提升。书中并附有大量精美图例及练习思考题，是一本深入浅出、应用性与前瞻性兼备的优秀广告摄影教