本书分远古先秦音乐、汉代演唱艺术、唐代演唱艺术和腔词关系、宋元音乐和音乐论著、明清戏曲五章，通过对我国渊源流长的声乐艺术发展历史的系统研究，展现我国数千年的声乐艺术文化。

本书包括以下内容：陶艺概述、陶艺的制作原料和工具、陶艺的制作技法、陶艺的装饰技法、陶艺的釉料、陶艺的烧制工艺、中外陶艺作品欣赏。

优美的舞蹈离不开动听的音乐，音乐使得舞蹈会唱歌，舞蹈让音乐看得见，两者之间密不可分、相互依赖。俄罗斯舞蹈理论家扎哈诺夫曾经说过：音乐是舞蹈的灵魂。从事舞蹈创作、表演、教学的人都将此作为*要素。因此，对于舞蹈专业的学生来说系统地学习音乐基础理论知识是尤为重要的。

该书作为一本针对舞蹈专业学生的音乐理论教材，是由常年活跃在一线的北京舞蹈学院的老师结合舞蹈学院学生的实际现状，以及舞蹈专业学习的实际需求编写而成。这本书融合了大量国内外经典舞蹈音乐作品，并把舞蹈中涉及的音乐

本书基于工作过程系统化设计教学内容及结构。全书共分为6章，第1章为认识平面构成，主要介绍平面构成的定义、平面构成的由来及发展、平面构成的学习方法与工具；第二章为平面构成的基本造型元素，主要介绍点、线、面元素；第三章为形式美构成法则，主要介绍了变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与权衡五种形式美表现；第四章为形的规律性构成形式，主要介绍了重复、近似、渐变、发射四种构成形式；第五章为形的非规律性构成形式，主要介绍了特异、密集、空间、肌理四种构成形式；第六章为平面构成的构成形态与训练，

本书介绍了钢琴学习者如何将各种技巧付之实践的科学的学习方法，以及正确的触键方法，并强调教学中容易出现的问题，包括指法的重要规律等。

本教材对歌曲的钢琴即兴伴奏运用设计的教学理念，采用以点带面的教学模式。练习的每一课均由简谱、五线谱、钢琴伴奏谱三者相互参考、相互对照。
对于每一课教学点的谱例都采用精编、精弹、精写的教学方法，通过对歌曲的分析，分别设计出前奏、间奏、主歌部分、副歌部分、高潮乐句、结尾处理等不同段落伴奏织体设计的不同方案及和声编配，在课堂教学中教师从易到难示范讲解几种弹奏设计，为不同钢琴弹奏程度的学生提供不同弹奏层面的学习空间，从而也体现出弹奏中的即兴性。

本书精心绘制了多幅白描线稿，笔法流畅，线型巧妙，构图精美，此外还附赠多幅白描画稿完成后的彩色工笔范画，实用性强，读者可对照临摹研习。白描是我国传统绘画的表现技法之一。白描源于古代用墨笔勾线的“白画”，它不用布色敷彩，而只用墨线的勾勒来表现对象的形体，起初只是作为起稿之用。这本白描图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，是读者参考临摹的好资料。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。

主要介绍了平面构成的产生与发展；通过知识点、创意案例、创意原则、创意实训四角度的教学模式设置，针对头脑风暴的锻炼对创新思维方法进行归纳总结，引导学生自主创新的学习设计而不是简单的模仿；通过有条理的知识点罗列、学生案列欣赏以及课堂课后实训作业。

本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的最后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践。

本书为校企合作编写教材。全书共四个单元，单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练，单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练，单元三为设计色彩基础训练，单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系。其中单元三部分，以写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想性色彩、自由创意性色彩 5 个训练任务为主，对学生的优秀作品进行了展示与分析。本书编者对高职教育色彩课程的教学规律、课程建设、课程标准、课程定位、课程体系等方面进行了积极的探索，总结出