《色彩构成》作为高等院校设计类专业的教材，具有较强的通识性和实效性，其结构合理、内容丰厚，可在短时间里达到学以致用的目的。本书分为十二章，系统介绍了色彩构成的学习方法与发展历程；色彩的基础知识与构成原理；色彩的应用路径与构成策略，并将色彩美的形式要素引入教学中，力求从多角度拓展学习者的研究领域与实践进程。在强化构成设计的基础上，倡导以新求质等理念，激活学习者的创新灵感，为后续课程的学习打下坚实基础。本书可作为高等院校设计类专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

《VR艺术设计（理论篇）/普通高等教育艺术设计类十三五规划教材·数媒/动画类》是从理论的角度对VR艺术、VR中艺术与技术的关系、VR艺术设计的历史变化、本质属性及发展前景等作了详细论述。阐述、评析了作为一门艺术，VR目前所呈现的特点、应用空间及创作流程。《VR艺术设计（理论篇）/普通高等教育艺术设计类十三五规划教材·数媒/动画类》专门论述了VR艺术的创意方法，VR艺术创作在工具配置上的讲究，如何理解和实现VR艺术中的互动控制，VR艺术中动画设计的特殊性，VR艺术

色彩是艺术设计中*重要的要素之一，是设计师可以向用户传达产品或者作品情感的重要手段。现代化的产品设计及加工制造过程中，色彩从构思到显示器呈现，*终在不同载体上复现，需要经历复杂的加工生产工艺，而如何表达、沟通、重构以及评价色彩复现则离不开现代色彩学。本书首先对影响颜色知觉的四大要素进行阐述，然后较系统地阐述颜色的描述、彩色图像中常用颜色模式以及*的CIE色度系统等，*后通过大量的案例分析，让学习者了解和掌握颜色复现过程中的控制技术，*终实现设计领域中色彩的所见即所得。
本书可作为设计

数字化创意与设计

本书分为两大部分，总计 15个章节：包括美术、文学，音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术、中国传统画法技法；文学欣赏包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视；音乐欣赏包括音乐常识、中国民歌欣赏、中国民族器乐精曲欣赏以及西方音乐欣赏； 本书可作为普通高等院校及高等职业院校公共基础艺术教育之用，也可供艺术爱好者参考、学习、培训之用。

《艺术欣赏》中精选视听觉艺术领域中*富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字进行阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。《艺术欣赏》适合各类高等院校作为艺术欣赏类课程的教材使用，也可供艺术爱好者自学使用。

本书共9章，内容包括素描基础知识与分类，从基础素描走向设计素描，观察方法与体验，素描表现方法训练，造型的手段与基本训练，设计素描的写实、抽象与质感表现，设计素描的实际应用，设计素描的思维方法、创意表现与数字技术运用，设计素描训练步骤范例。

　　《中外艺术鉴赏》以中外艺术作品的类别、名家介绍和代表作品赏析为主线，共12章。第1章为前篇，主要内容是艺术鉴赏的综述，包含艺术鉴赏的一般规律和方法等，为后期艺术鉴赏做知识铺垫。第2章至第6章为第1篇，主要介绍中华艺术，分别从中国的擘画、中国画、剪纸、年画、皮影以及园林建筑艺术等方面进行艺术赏析。第7章至第10章为第2篇，主要介绍外围艺术，包括意大利的文艺复兴艺术、日本的浮世绘艺术、法国的几大艺术思潮以及现代艺术中的种种变革，基本遵照艺术发展的时间线来剖析。第11章为第3篇，以编者的视角对中外

本书涉及商业摄影的方方面面，包括器材介绍、技术要求、实践指南、后期处理等，在此基础上还增加了延时拍摄、无人机拍摄和视频拍摄等新内容，图文并茂、深入浅出地讲解商业摄影的基础知识和专业技能，解决摄影实际中遇到的各种问题，是一本通俗易懂又能轻松操作的摄影类教材，是相关专业学生和摄影爱好者的一本入门级教材。

这是一本讲述动漫角色设计中人体框架知识的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、从浅入深地学习如何简化动漫人体框架结构知识，并收录了大量多角度、多动态的人体框架手稿。全书分为4章，第1章从基础理论入手，了解动漫人体框架；第2 ～4章分别从战斗、体育、生活场景角度讲解动漫人体框架特点，并提供了大量框架的动作参考资料。