本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校广播影视节目制作专业教学标准（修改稿）》编写。作为专业核心课程，本书试图帮助中职学生理解和掌握图片摄影的基础知识和基本理论，了解光线、色彩、构图等在摄影中的作用，掌握摄影的技术、技法与图片处理技巧，能在摄影实践中熟练操作摄影器材，进行各种专题摄影的拍摄，为影视摄影动态画面的处理打好基础。

电影和电视都是广大群众*喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论，同时要熟悉和掌握有关导演的操作技能与技巧。这方面有两条途径可供选择：一条是进入高等艺术院校，

　　《电影新形态：从微电影到网络大电影/中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书》分为三个大章节，*章节详细地介绍了微电影在新媒体时代下是怎么产生的，微电影的特点，什么人能做微电影，微电影详细的生产流程。第二章节详细叙述微电影的发展历程：从微电影发展到到网络大电影。第三章节介绍了网络大电影大数据时代下的微电影升级。*后部分为附录，收录了对影视界专家的访谈录。书中作者运用大量的图解对影片进行了详细的解析，并且每个章节后还有思考题，使《电影新形态：从微电影到网络大电影/中国传媒大学潘桦导演工作室系列丛书》

电影美术是电影这门综合艺术中的重要组成部分。它是构成一部影视作品造型的重要因素。影视美术的造型作用，则在于把银幕（荧屏）画面中的色彩、线条、形体邮寄地结合起来，增强影视剧作中的形象逼真性、典型性、运动性地电影特性要求，用可视形象去触动、感染受众。作者在本书中引入了大量丰富而翔实的史料素材、影片例证，全面系统地阐明了有关电影美术专业的论述。本书对电影美术造型艺术的构成、电影美术艺术特性的造型表现等基本原理，都做了深入浅出、

本书全面系统介绍PREMIEREPRO CC 2018影视剪辑的基本使用方法和剪辑的制作技巧，内容包括剪辑的基础知识，项目管理，画面的编辑，声音编辑，字幕设计，镜头转场，添加视频效果等。 本书以基础知识和技术操作为基础，以课堂案例为引导，通过实际操作，使学生快速熟练软件功能和后期剪辑设计思想。书中案例多取自于学生的作品制作，以学生实习案例进行讲解，更接近学生的思维，利于学生的学习。 本书为专业院校后期剪辑专业课程教材

      本书从素描的设计与绘画入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领学生了解，通过学习素描的基本功，逐步融合设计素描的学习方法和思想，从简单的线条到创意的构思，步步深入地剖析设计素描绘画的步骤和要领。通过对大量传统素描和设计素描作品的展示，让读者掌握、积累丰富的绘画方法与技巧。本书不仅能为学生提供优秀的设计素描作品提供灵感，同时也增强了初学者的素描功底，既是美术爱好者学习素描的入门教程、也是力求掌握设计素描技法的学生及专业人士的锦囊秘笈。全书分为7章，

　　21世纪是信息化的时代，数字媒体、网络资讯充斥着我们的生活，并带来巨大的变化，在美术教育领域也深受影响。孩子们接受大量数字媒体的刺激，他们的视觉经验、美感认知深受当下视觉文化的影响，他们的世界里不仅仅有名画，有自己的创意表达，更多的是通过数字化技术虚拟的动漫、电玩、卡通。我们有的时候可能会惊讶于孩子们好似与生俱来的对于智能手机与平板电脑的契合，因为他们不但兴趣极高而且非常主动地学习这些新事物。
　　究竟是一种什么样的力量激发了孩子们的学习动力呢？是对媒体的新鲜感？抑或是流行文化的魅力？

本教材共分为四篇：基础篇、造型篇、色彩篇和赏析篇。其中，基础篇包括侗族图案造型的题材和侗族纹样的构成两部分内容，旨在让学生学习了解侗族图案文化背景；造型篇以侗族刺绣、织锦中的图案为代表分析归纳侗族图案结构，发现侗族图案结构特点，总结侗族图案变化方法，寻找侗族图案的变化规律；色彩篇主要通过了解侗族图案的色彩特征，结合五行文化，进行创新设计；赏析篇主要是对典型侗族图案进行鉴赏，以提升学生对侗族图案的认知与审美能力。本教材以项目任务为引领，图文并茂、体例活泼、语言

本书是初级硬笔书法考级教材，字体包括楷、行、隶、篆、草，每种字体都从适合其字体的层次起步，涵盖基本笔画、部首、结构、基础知识、模拟试题。

本书首先讲述了四级至七级的行楷书法的基本知识，然后又介绍了中级书法的基本内容、硬笔书法创作知识、等级标准范例，并对精品范例进行了欣赏。