“我的*套经典钢琴曲”系列教程采用240mm×310mm 的大开本，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。




“我的*套经典钢琴曲”系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐

该书从爱国主义经典音乐的概念界定、历史发展规律、功能、审美形态与风格、美学、心理学等角度入手，探讨其历史与理论的相关问题。全书大致分为理论、历史、心理、美学四篇。每篇由研究文献集萃、文献综述、史论研究三章构成，由此勾勒出爱国主义经典音乐的历史脉络及发展规律、形态风格的整体面貌和本质特点、相关研究的前沿进展，从而为爱国主义经典音乐的学习与研究提供一部入门教材。
该书对爱国主义经典音乐的历史与理论问题进行了多角度的整体研究，在概念界定、功能、历史、形态、心理美学方面，基于学术界

　　《音乐美学基础/全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材》内容的结构按性质不同分三个部分：绪言，是关于音乐美学学科的知识；*章，是关于中西音乐美学思想的历史；余下各章，是音乐美学学科知识主体。音乐美学学科知识主体部分又分三个模块：第二章到第六章，是关于音乐自身的美学规律，包括音乐的功能与价值、音乐的感性样式类别、音乐的特殊性、音乐的意义和音乐的存在方式；第七章到第十章，是关于音乐审美的规律，包括音乐审美能力与趣味、音乐审美条件与审美关系、音乐审美规律以及音乐审美标准；第十一章到第十三章

本书通过介绍简笔画的基本概念、基本技法及各种简笔画的实例, 进行生活物品、文具、交通工具、动物、植物、人物、风景等的基本绘画方法的介绍和练习, 让所学者能简单地运用生活中寻常的几种线条、几种图形去组合一切景物的形象。

本书为暨南大学艺术学院项目成果、暨南艺丛之一。本书围绕明代书学理论展开研究，包括作者的七篇论文《从掌指之法到肘腕之法：运笔方法的转换与晚明书风的丕变》《从劲健圆熟到狂书醉墨――论明代前期草书的风格流变》《祝允明在岭南之交游事迹考略》《用笔为要神会意解试论文徵明题跋中之尚古观念》《各极其变各极其趣论晚明书家师古观的转变》等。

高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。

针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。

《视唱练耳》共二十讲，分和声听觉、节拍节奏、旋律