本书为上海音乐家协会考级系列丛书《音乐基础素养考级教程》配套教辅，内容包含1-8级。每级由基础乐理、视唱练耳和作品赏析三部分构成。配合《音乐基础素养考级教程》的内容，基础乐理部分分为“学一学”——知识点的简单提炼、“练一练”——大量的配套习题两大部分；视唱练耳部分包含模唱、视唱、听辨、节奏四大板块；作品赏析部分每个级别包含8首作品的听赏，加上延伸的相关知识点。三个部分的内容相辅相成，使学习可以在学习基本音乐技能的同时提升音乐素养。

绘画色彩基础理论与实践课程是面向绘画类、设计类专业开课，开设在二年级上学期，秉承鲁迅美术学院国家级一流本科绘画专业的传统核心理念。本书内容结构以绘画色彩基础和绘画色彩实践构成，绘画色彩基础分为基础理论、媒介材料、基本因素及练习；绘画色彩实践分为实践方法和围绕色彩造型训练进行的静物、人物头像及半身像。本教材的内容由理论出发，通过对大量经典图例色彩解读，回归理论理解，进而引发对色彩的实践练习和深度剖析，将色彩理论充分联系了色彩实践。本书为“互联网+”教材，书中配有大量的教学视频和手绘演示视

本书收录了视唱进阶小练习曲33首，内容包括：民歌主题

"本书是高等职业教育“岗课赛证”融通新形态一体化教材。  《钢琴弹唱与伴奏》分为两册，共上、中、下三篇。第一册讲述上篇儿歌弹唱基础。本书为第二册，包括中篇儿歌伴奏基础和下篇儿歌弹唱练习曲集。   全书共七个项目。中篇各项目设有“心随曲动”“唱打节奏”“音型练习”“谱例分析”“国考聚焦（笔试＋面试）”等。下篇精选近三年学前教育专业教育技能大赛儿歌弹唱比赛曲目与十种不同题材的儿歌，真正体现“岗课赛证”融通，为开展幼儿园五大领域活动提供练习素材，更好地对接岗位要求与职业资格。  本书可作为高

本书包括音乐文化篇、声乐与乐器篇、音乐姊妹篇三部分。音乐文化篇包括音乐概述、中国音乐概况、西方音乐概况；声乐与乐器篇包括人声、民歌荟萃、艺术歌曲、流行音乐、乐器和器乐作品；音乐姊妹篇包括歌剧、音乐剧、舞剧、中国戏曲和影视音乐。本书强调理论的规范性，所选音乐作品皆为中外经典之作，突出音乐鉴赏内容的系统性、科学性，其体系新颖完整，文字简明通畅，观点明晰，图文并茂，内容设置体现出知识广度和深度的结合，兼有知识性、趣味性和实用性特点，对提高读者的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣大有裨益。本书可以作

本教材综合了科技史、美术史、宗教史、生活方式史、考古学等学科的研究方法和相关知识, 以典型工艺作品为切入点, 对以西亚、南亚、中亚、北非及欧洲等地区为核心的工艺美术的发生、发展及风格演变进行了梳理及分析, 揭示了工艺美术与自然、技术、宗教、生活方式等地域及时代差异的内在关联性, 呈现了自然环境、社会发展与工艺美术的双向互动关系。

《艺术采风教程》阐释了艺术采风的概念、功能、表现手法，并详细分析了艺术采风对象。在此基础上，本书深入贯彻党的二十大提出的“推进文化自信自强”精神，以浙江松阳和安徽宏村、西递、屏山等采风对象为例，阐述如何在不同人文风情下进行艺术采风创作，提升学生的文化自信。同时挖掘艺术采风与不同艺术类专业之间的关联性，并以艺术采风作品装裱和展示作为总结。
本书可作为普通高等院校设计学、美术学、艺术学理论等专业师生的教学用书，也可以作为研学旅行等相关从业者的参考用书。

本书紧扣立德树人教育任务和课程思政，培养学生继承与弘扬中华优秀传统文化的热情与自觉意识，使学生理解与践行书法美学精神。本书以元赵孟頫《道德经》为范字，从汉字的基本知识（包括基本笔画、结构形式、结构特点、偏旁训练等），书写工具的使用方法（包括执笔方式、运笔方式、用笔特点等），笔画的书写技法（包括笔顺规则、笔画训练等），硬笔字书写的章法，作品形式等方面，对写好硬笔字作了全面而详尽的阐述。书中还设有专门章节对粉笔字的书写进行分析，可供师范类学生学习和训练。
本书选取例字多，系统性和规范

《公共艺术（音乐篇）》从艺术素质教育出发，注重基本系统艺术理论的讲述以及相关艺术实例分析。《公共艺术（音乐篇）》共分7章，包括艺术导论、艺术教育概述、高等音乐艺术教育、音乐教育基本理论、高校音乐教育、音乐教育与形象思维、音乐教育功能。《公共艺术（音乐篇）》的内容选取，在满足教材基本要求的基础上，通过扩展阅读与推荐阅读以及大量案例的引用分析，为有潜力的学生留有深入学习的余地。 《公共艺术（音乐篇）》既可以作为普通高等院校和成人高等教育美术、设计、音乐、舞蹈、工艺美术等艺术类专业的理论教材，也可以作