是针对设计学各专业学生开出一门跨方向交叉学习与综合能力培养的课程。本教材配合课程，通过对用户体验、调研分析、设计思维、可持续设计等一系列设计理论讲解，并引导学生进行一定的社会参与、观察、调研与设计方法训练，让学生理解设计的本质是发现问题，重组知识结构、产业链，以整合资源并解决问题，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求。课程教学内容的重点主要放在主题项目的设计实践过程中，因此本教材精选了5-6个有代表性的课题实践来自不同专业的同学组成小组，运用观察、记录、分析、提炼和设计等手段，展开

本书是高等院校展示设计专业精品教材，可作为展示设计专业教材，也可应用于室内设计、环境设计及艺术设计类专业课程。教材内容包括展示设计概念和内涵、展示设计发展史、展示设计要素、展示设计流程与创意、展示设计案例分析。教材内容系统、专业并立足实践，凸显展示专业的前沿性和综合性特点。广泛涉猎经典展览案例，并配有高质量图表、课件等多种教学资源。教材设计符合专业教学需求，贯彻多层次的教学路径并兼顾学习者的感受、认知和学习习惯，将展示设计人才的专业培养内容与文化、艺术、科技等要素紧密连接，强化学习内容的延

"《设计色彩（微课版）》注重色彩基础理论和创作实践的结合，在介绍基础理论的同时，加强对学生的色彩感知和创造能力的训练，使学生掌握色彩基本规律在实际应用中的作用，并能进一步探索新的配色方法。全书共7 章，分别是设计色彩概述、色彩分解、色彩意象、设计色彩的心理效应、设计色彩的科学原理、设计色彩的配色原理和现代设计中的色彩应用等。
《设计色彩（微课版）》既可作为艺术设计院校或设计专业的教材，也可供非设计专业人士或艺术爱好者阅读。
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全书共八个章节，第一章导示标识工程概述，从导示标识的功能、特征、设计方法及原则等方面进行了基础知识的介绍；第二章导示标识系统的构成要素，分析了导示标识系统的形式、图形符号、文字、色彩、尺度、地图与图片等构成要素；第三章品牌文化与场所精神的传播，说明了导示标识系统对企业文化和场所精神推广的作用和实施策略；第四章导示标识系统的设计与构建，该章是文书的重点章节，详细介绍了设计环节的各个阶段，图文并茂，以大量的设计图纸，详细说明设计的展开过程；第五章打样，说明打样环节的作用及重点事宜；第六章材料与工艺，

本书是一本阐述VI视觉识别的著作。该书从整体的CI设计理念入手，系统地介绍了关于CI策划和开发的基本程序，以及MI理念识别、BI行为识别和VI视觉识别三个组成部分。在本书核心内容视觉识别设计中，针对VI设计的个性特点，在讲解系统理论的基础上，辅以大量经典案例的介绍，详细分析了标志、标准字体、标准色、辅助图形、组合规范等基础要素部分，以及办公用品、环境展示、广告包装、交通工具、网络媒体、服装服饰等应用系统部分的各个设计项目的设计原则、设计思路、设计方法、制作要领等，几乎包含了视觉识别设计的所

标志设计案例教程是针对标志设计这一平面设计项目中的典型工作任务而开发的活页式教 态教材。全书共分为图形设计、字体设计、标志案例分析解读三个部分。本书注重实际案 丰富，能够帮助初学者快速掌握标志设计的技巧和方法，培养其创造力和适应力。本书可 专业的教材，也可供在相关行业工作的人员参考使用。

阿卡贝拉，作为一人一麦，一人一个声部，仅仅依靠纯人声就可以发出乐团效果的演唱形式已受到越来越多人的喜爱。本书针对阿卡团队日常排练、演出、比赛中出现的种种问题进行分析、研究、总结、凝练，自编练习并撰写成册，希望该教材能为热爱阿卡的朋友提供帮助，在加强音乐理论知识的前提下，用科学的方法进行训练，使团队的整体演唱水平得到提高，从而更好地感受阿卡贝拉的魅力，体验阿卡贝拉所带来的欢乐。目前市场上同类产品较少，此书适用于大学相关专业师生的教学，以及阿卡贝拉爱好者自学使用。

文字是人类告别野蛮时代、进入文明社会的一大标志。文字经历了几千年的沧桑，它不但是社会文化得以传承、积累和发展的载体，本身也随着社会的发展而变化；不论是东方还是西方，文字已成为独立的文化符号，成为文化交流不可分割的载体。
《字体与版式设计》共分为5章，系统地介绍了字体与版式设计的原理、类型、方法、实施程序等基础理论知识，将字体设计与版式设计两个独立的内容合二为一，以增强读者字体设计的独立应用能力和版式设计的综合能力。
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" 本书以电视摄像、画面编辑两部分内容为核心，从前期的电视摄像艺术到后期的电视编辑艺术，从电视节目制作的基本流程和方法到实用技巧等方面进行了全面、系统的讲述。其中，第1~7章为电视摄像部分，主要从摄像机拍摄的基本方法、画面造型、光学镜头运用、拍摄构图、拍摄用光等方面讲解电视画面拍摄的方法与技巧；第8~10章为电视画面编辑部分，主要讲解了电视画面编辑的基础知识、画面编辑的艺术手法以及电视作品整体艺术创作所具备的知识、方法与技巧。
本书用有限的篇幅，将电视摄像与画面编辑的内容有机

本书系作者在多年实践及教学经验基础上积累而成，结合影视导演艺术专业的本科教学需要，较全面地介绍了影视导演创作的基本原理和艺术知识。全书共分16章，内容涉及电影、电视剧以及电视节目创作生产的诸多方面，对电视导演创作理论的论述尤为充分，在同类教材中有特点。本书结合了当前的影视艺术创作的现状和作者自身的实践经验，其中许多具体例证都可感可触，对学生掌握学习要点和参与社会实践都有很好的指导作用。