本教程分理论与实践两大部分。理论部分由四章组成：书法史知识与作品赏析；书法术语与基本理论；书法幅式及其创作例举；书法课堂教学法。 书法实践部分分两章，分别是毛笔书法内涵与书写要领、硬笔书法原理与实践。这两章是具体的书写实践的教学。毛笔部分以楷书、隶书与行书，三种字体为教学内容。硬笔部分分钢笔与粉笔两部分。

本书作者琳达·朗格海涅女士将“克服登台恐惧”设立成一门学科，告诉读者舞台恐惧，并不全是坏事，它可以带我们超越自己的极限，俗称“超常发挥”。肾上腺素的增加也让人们为极限表现做好了准备。许多人在她的帮助下，能重回舞台展示出令人难忘的魅力。本书将帮助大家消除演讲、登台、演奏和类似紧张情况下的心理负担，通过教学和练习帮助你克服、战胜，甚至驾驭舞台恐惧，让你能够轻松与恐惧共存，并成为你掌控舞台的力量。

本书主要讲述了动画概述、二维动画短片创作的内容、二维动画短片创意的技巧、二维动画短片的表现形式、二维动画短片的美术风格、二维动画短片的制作流程、二维动画短片创作实例解析7 个方面的内容，全方位阐述了二维动画的表现形式，并选用了一百多部当下的优秀动画短片进行解析，让读者在了解各种美术风格和表现技法的过程中提高艺术鉴赏力。本书图文并茂、深入浅出、内容丰富、行文流畅，适合作为普通高等院校数字媒体、动画创作等专业课程的基础教材，同时也可以作为有关设计人员学习的辅导书。

本书主要介绍歌唱的基本原理与技巧以及歌唱中的自适应控制技术，共分为上、下两篇，上篇主要介绍歌唱艺术，下篇主要介绍自适应控制及其在歌唱中的应用。第一章介绍歌唱的起源及发展历程；第二至四章阐述歌唱中的呼吸、共鸣、语音控制技巧；第五、六章介绍声乐唱法的分类及歌唱中的情感表达方法；第七、八章介绍自动控制技术及自适应控制技术；第九章阐述自适应控制在歌唱艺术中的应用。此外，为帮助读者掌握歌唱中的呼吸、发音控制技巧等， 书中还给出具体的歌唱教学视频 (扫描二维码获取)。

这套教程是一套经典的匈牙利大提琴启蒙教程。教程的编写审核团队由作者加德安·加博尔领先，与匈牙利李斯特音乐学院的大提琴教授共同组成。图书中的乐曲则由两位曾荣获国家奖项的作曲家创作改编完成。本套教程不需要额外教授音乐基础知识或乐理课程，理论和技术知识以清晰易懂的步骤交替出现，每个新的课程都设计在对开的书页上。教程的每个单元都包含了音阶或技术练习、独奏曲、二重奏以及带钢琴伴奏的乐曲。

本书是三篇关于曲式与表演的小论文(第四篇则是作为跋加进来的)，内容涉及音乐曲式的本质、表演的问题、曲式与风格。作者认为“有效的表演”是基于曲式这样一个作品内在的基本结构要素，但导向的却是对于音乐结构的“边界”的理解以及结构内部关系的认识。

本书从手机短视频创作的基础理论出发，全面系统地介绍了手机短视频创作的前期准备、策划、拍摄、后期剪辑、优化和发布等相关内容。全书共10章，主要内容包括手机短视频概述，拍摄手机短视频的前期准备，手机短视频内容策划，手机短视频的拍摄技法，手机短视频的后期剪辑，手机短视频的优化与发布，文艺写真类、旅拍Vlog类、生活技能类和产品广告类短视频拍摄与制作实战。 本书配有PPT课件、教学大纲、电子教案、案例素材、实训资源、思考与练习答案、题库与试卷管理系统等教学资源，用书老师可在人邮教育社区免费下载使用。

在前两册成功出版后，作者继续扩充双钢琴曲库这一工作，选取了7首李斯特不同性格的钢琴作品谨慎地进行改编，并按李斯特原作出版年代排序，集结成本曲集。这种双钢琴形式的改编曲，除在一定程度上调整了李斯特钢琴作品的超高难度外，也使一些在独奏作品中容易被忽略的支声部被清晰地反映到两架琴上，这将令演奏者和有鉴赏力的听众发现未曾听到过的更有意思的音响与细节。

本教材从国家生态文明建设的大背景出发，主要讲解了生态科普影视设计的相关理论和实践案例，从科普影视设计的理论、脚本、镜头、拍摄、动画、特效、剪辑、配音等具体环节详细阐述了什么是生态科普影视、如何设计生态科普影片。本教材通过详实的案例和操作步骤一步一步揭开生态科普影视设计的神秘面纱。结合课程的教学改革与实践研究，可以进一步更好地辅助教学需要，不断探索新的方式、总结好的经验，在教材内容和教学方法等方面进行改革尝试。根据社会的发展与需求调整、完善教学体系与内容，采用密切联系实际的考查方式，培养学生

本书是一部权威且全面的音乐记谱法指南，专门针对二十世纪音乐中涌现的各种创新记谱技术进行了深入探讨。由于现当代音乐作品在创作理念和演奏技法上的不断革新，传统记谱法已经难以满足对新声音、新表达的精确描述。因此，本书聚焦于传统记谱法无法表达的新记谱技术。这些技术很大程度上源自现当代音乐作品在创作、演奏技法上突破了传统音响的局限，探寻新声音的诉求。