本书通过对风景写生的色彩技法训练和意境表现的分析介绍，让人们在自然中去认识色彩，了解色彩变化。气候变化赋予自然景物以绚丽的色彩，同时也为色彩教学提供了一个广阔的大课堂。通过严格的风景写生训练，掌握和理解风景表现的方法和技法，可以培养我们认识理解自然景物、感悟并学会运用艺术语言的能力，炼就从包罗万象的自然中选取对象并用色彩塑造表现它们的能力。本书对水粉风景写生技法与意境表现进行较为详细的介绍和论述，让专业和非专业从业人员通过本书能对风景写生有较明确的认识和理解，并通过深入浅出的训练，提高对水粉风景

本书立足于数智时代高质量设计类人才培养需求，采用模块化递进结构，构建传统（历史文本）、文化（思想）、数字（当下）、融合（连接未来）四维体系，形成“技法基础—文化溯源（思想）—技术革新—跨学科创新”逻辑链条。每章设置理论阐述、方法解析、案例研究、实践应用四个教学环节，形成“认知—理解—借鉴—创造”的闭环，旨在提升学生的观察力（素描）、文化理解力（造物）、数字表现力（媒体）、跨界整合力（融合）四大核心能力。
全书贯穿中西造物观对比、传统与数字技术对话、多学科交叉融合的三重比较视野。整合艺术学（

本教材共分三部分内容：第一章介绍品牌设计基本概念、战略与定位，以及智能时代品牌设计的新变化；第二章是品牌设计实训，让学生通过实践掌握系统、规范、创新性的设计方法；第三章为案例赏析，解析、学习典型案例的优秀做法。

本教材是职业教育国家在线精品课程“立体构成”配套教材。全书由校企双元开发，将立体构成基础知识、创意思维、人工智能、实践技能、企业项目案例、艺术创作、欣赏与评价等的运用有机结合起来，产教融合、岗课融通，课程思政融入，全程育人。本书作为“AI时代设计类规划教材”系列中的一部，主要重点研究方向包括工业设计、人工智能、数字创意、人机交互等方面。作为一本AI时代设计类的开源型规划教材，旨在带领读者进入数字时代设计艺术的大门，提供全面而实用的知识框架，助力学习者在数字创意领域的快速成长。

本书主要以不同设计领域的数字基础理论知识为基石，从数字图形图像技术、数字素材类型出发，介绍数字手段在不同专业内的应用，让读者对数字时代的创意工具与路径有一个基本的认识。同时，以项目与实训的形式，从数字图形图像、数字插画、数字动画、数据可视化、数字影像等维度出发，通过作者对实际案例的剖析与介绍，引导学习者在创意构思、概念演绎、工具与技术应用等方面逐步建立起系统的认知框架，激发大家实践练习，提升动手能力。

本书通过对设计审美意识的产生与发展的阐述，突出科技与审美的发展流变，以全新的美学研究视角和大设计视野看待现代设计、设计审美与设计教育。具体分为教师主讲授课十五讲、三次课程讨论和总结时间。从反问式话题“技术和艺术它们分离过吗？”开场，以深入浅出的趣味话题导入，从上古人类造物活动与审美感知的源流、从技术视角看铁器锻造和青铜艺术的灿烂的历史溯源入手，重点突出批量化生产早期的产品风格粗陋与艺术品格要求、技术与艺术在工业产品设计中的审美嬗变，到智能化时代技术生成对设计审美与流行的异化，以及算法美

本书从时代发展背景出发，深入探讨了视觉传达专业的变化特征，并系统地介绍了AIGC在图形、字体、编排设计中的应用方法和路径。作为一本AI时代设计类的开源型规划教材，旨在带领读者进入数字时代设计艺术的大门，提供全面而实用的知识框架，助力学习者在数字创意领域的快速成长。

本书由绪论和七个模块组成，分别为开启音乐欣赏的妙趣之旅、聆听声乐艺术的悠扬韵律、品鉴器乐艺术的雅奏清音、领略歌剧艺术的传奇咏唱、沉浸舞剧艺术的音舞诗画、品味音乐剧艺术的幻梦华章、邂逅电影音乐的光影旋律和探寻传统音乐艺术的独韵风华，其中探寻传统音乐艺术的独韵风华部分介绍了中国戏曲艺术和中国曲艺艺术。

音乐理论

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