本教材为武大出版社《艺术概论（第二版）》的修订本，分为绪论、艺术本质、艺术发展、艺术门类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等几个板块，在保持原教材基本体例的基础上，根据最新的艺术概论专升本考试大纲和学科的相关进展，补充了更鲜活、新颖、富有时代感的内容，并安排了一些插图。

　　《体育舞蹈（配数字课程）》是根据全国体育院校体育舞蹈专业发展方向的需要，面对本科生与研究生而撰写的首本全国通用教材，《体育舞蹈（配数字课程）》分为理论篇与实践篇两部分，共计十章。主要内容包括绪论、体育舞蹈审美原理与美学特征、体育舞蹈教学与训练法、体育舞蹈竞赛与评判、体育舞蹈科研方法、标准舞技术动作教学、拉丁舞技术动作教学、体育舞蹈体能训练与营养指导、体育舞蹈选手的选材与运用和体育舞蹈作品创编与欣赏。全书图文并茂，并采用新形态Abook数字课程教学，文字教材与视频教材相结合、课本与数字课程相结

　　《东南大学艺术教育史（1902-2002 第1卷）》以四十余篇艺术名师记略的形式介绍了东南大学从三江师范学堂，到国立东南大学，到中央大学，半个多世纪来的艺术教育情况。以艺术家、艺术教育家为主体，用散文笔法，大限度地、亲切生动地再现每一位艺术家六朝松下辉煌时刻及他们的言行折射出的人生启迪。

本书通过20个部分的讲解，涵盖了素描的基础知识，人物素描的基本方法，以及如何提高素描技能。每一讲都详尽的讲解并配图，由浅入深易于理解，适合初学以及提高训练的教材。素描的训练是一个长期的过程，但本书的讲解和练习能够大大缩短学生理解的过程，按照书中步骤和练习坚持训练，相信学生能够取得快速的进步。 
本书吸取国内外素描教学的经验从观察方式入手，对于素描的基础进行详细的分析，对于出现的问题逐一

　　《中高级视唱教程/21世纪音乐教育丛书》包含了视唱学习中从变化音体系和调性转换内容的单声部视唱，全部都配有正谱伴奏，需要强调的是，这些正谱伴奏是作曲家亲笔写作的。这些作曲家都是为世人熟知的著名作曲家，另外，作品涵盖了艺术歌曲、钢琴曲、重奏曲、协奏曲、管弦乐曲、歌剧选段、舞剧选段、民歌等体裁。由于全部都带有原著的伴奏和声，所以对于学生准确把握艺术风格、积累各种和声语言有很大益处。伴奏部分除少数声乐曲目外，基本上完全使用原版伴奏；歌剧咏叹调使用了其声乐伴奏谱的钢琴缩谱；某些钢琴曲目做了织体上的调

本教材是适用于高职学前教育专业学生的一本针对性很强的视唱练耳专门教材。本教材分上下两编，及视唱与练耳。视唱部分编排由浅入深，循序渐进，结合时代特点，与时俱进，与幼儿国学教育结合，加进了新学堂乐歌中的一些歌曲让学生进行练习。练耳部分加进了先进的奥尔夫声势节奏练习与自编的单人双手二声部节奏练习，能有效地训练学生对于节奏的牢固把握及身体各个部位的协调能力。本书除做教材外还可以做教师培训用书。

　　由王瑞俊和赵霞共同主编的《乐理视唱练耳简明教程（全国学前教育专业新课程标准十三五规划教材）》一书注重音乐理论知识的应用，突出了“应用型”和“技能型”的特点。本书分为乐理、视唱、练耳三部分内容。乐理部分注重基础和练习，每章*后附有习题；视唱部分从多维角度出发，帮助学生掌握和提高视唱能力；练耳部分遵循由简入难的原则，涵盖了常见的单音、音组、旋律、节奏听记训练。本书可作为各院校学前教育的专业教材，也可供学前教育工作者、幼儿园教师、音乐爱好者参考。

　　中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
　　《经典国画临摹实技：传统工笔人物画解析》首先应该是一本大同的、开放的美术书，而不只是中国画系学生才能够读懂的国画教程。此书对于中国传统工笔人物画的解析是将中国绢本的架上绘画与壁画结合比较来进行的，这也是《经典国画临摹实技：传统工笔人

本教材以中外音乐史贯通经典音乐作品赏析，扩展多元音乐文化介绍，增加“知识链接”内容，重点突出幼儿、儿童音乐作品的比重。力求深入浅出，叙述清晰。一章、音乐欣赏基础知识，着重阐释什么是音乐，及音乐要素、手段等，及音乐欣赏心理、方式方法；第二章、声乐作品赏析；第三章、器乐作品赏析；第四章、儿童音乐作品赏析； 第五章、综合艺术作品赏析。每章节分别以概述——作品赏析——知识链接——思考与探究作为基本结构。

　　《声乐教学曲选（中级2）》体现了教学过程由浅入深、循序渐进的原则。既考虑解决歌唱方法的问题，又有利于表演能力的提高；既考虑作品的艺术性，又照顾到作品的旋律性、可唱可听性；既考虑民族风格，又注重作品载体的多样性。采用简谱与线谱对照并用的编写办法给教与学提供了较大的选择空间。《声乐教学曲选（中级2）》是一部实用性很强的声乐教材。