该教材的内容与授课内容高度对应。该书主要通过12个章节对设计理论的核心知识点进行梳理：寻本溯源何为设计，鉴史知今中外设计简史，遵理循道设计方法论，博观深察设计调研程序，巧捷万端设计思维与方法，匠心独具设计创意与表达，运筹决策品牌定位与策划，融通汇达设计与艺术、技术及消费心理，广播远扬设计媒体传播，格物致知设计欣赏与评析，寻术探道设计教育，继往开来设计的发展趋势。

《琼州海黎图》是黎族绘画历史的重要组成部分，对我们深入了解当时的黎族社会状况，具有重要的参考价值；对黎族的非物质文化遗产在当代的保护和继承也具有十分重大的意义。《琼州海黎图》的职贡图绘本艺术及民族文献价值研究对现存的清朝绘画进行了研究和整理，利用民族研究的史料，结合民族史学理论，着重探讨《琼州海黎图》。研究范围包括绘画、历史和信息，期望通过对黎族的文化和民间非物质文化遗产的继承和保存产生重要的参考价值。

在书中，对概念角色设计的内容、基本的设计方法、设计思路等做了介绍。角色概念设计所涉及的内容实在太丰富，优秀的作品也实在太多，限于作者自身的专业水平和的篇幅限制，在书中不能一一呈现，《角色概念设计》围绕课题，抛砖引玉，尽力把角色概念设计的内容讲清楚，以帮助学生更好地学习相关知识。

本书为《工艺美术专业著作》系列丛书基础课著作的泥塑分册。泥塑课程在2012年工艺美术专业建立时作为基础课开设，参与编写的教师具有丰富的教学经验，专业能力过硬，依照难易程度和学生接受度分层级编写项目内容，以满足不同年级的学生需求。泥塑课程作为
一体化教学中的重要课程之一，在教师团队的努力实践研究中总结经验，并从西方造型训练规律与中国传统造型方法中结合探索，并结合玉雕专业教学的内容，找到相对应的造型创作方法和艺术语言，有选择性地编排成基础著作。

该书对自上世纪80年代开始，并逐渐扩大在商业与文化、教育领域产生重要影响的创新思维方式及设计思维进行归纳与总结。从设计与教育在中国的状况与面对未来发展的愿景出发，带领学生系统学习设计解决问题的方法与过程。教材内容由三部分构成：第一章从认识设计思维开始，对设计的基本原理以及思维模式做出梳理与介绍。第二章主要针对问题发现与定义的思维过程，进行理论阐述以及思维工具的认识与体验。第三章讲授设计实现的过程，主要包括构思过程、创建原型以及设计方案的测试与优化。

《动漫产业分析与衍生品开发（第二版）》阐述了动漫产业兴起与发展的过程，详细介绍了动画与漫画的起源、发展和传播，对中西方动漫行业的发展状况进行全方位分析，并且展望了动漫产业未来的发展前景。书中以产业媒介为研究重点，阐明了各类媒介的属性特征及其在不同发展时期的定位。此外，本书对动漫产业及衍生品开发从起源到发展，以及在传播过程中所形成的消费市场展开了细致的讨论，分析了消费人群对动漫衍生品的需求及衍生品产业与社会其他行业的关系。
《动漫产业分析与衍生品开发（第二版）》可作为高等院校动画、漫画、动漫

本书重点介绍了动画运动规律中时间、空间、张数、速度的概念及彼此的相互关系，并讲解了如何处理好动画中动作的节
奏与规律。本书以专业理论知识为基础，总结编者多年一线动画创作的经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动规律的表现
和技法。针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动画运动规律的知识系统合理地进行归纳、梳理和总结。 本书引入全新的教学理念，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了物体、人物、动物、自然现象的运动原理、规律、 特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液。

本教材的读者群体主要为影视动画专业学生及定格动画学习爱好者，因此编者根据初学者的学习特点与认知规律，循序渐进地介绍了定格动画的基本原理、基础理论知识、运动规律知识。在理论知识的基础上，本教材结合具体案例讲述了定格动画创作的前期、中期和后期，介绍了常见的拍摄器材、拍摄布光与摄影技巧等定格动画的摄影基础。此外，本教材除了结合案例详细介绍了定格动画常用的专业拍摄软件与合成软件的使用方法，还介绍了几款手机制作软件，使定格动画爱好者们可以不受场地的限制，更灵活、自由地创作定格动画。本教材尝试以较为直观的表

"本书是首批国家级一流本科课程“立体造型”配套教材。立体造型是舞台美术重要的组成部分，是从造型艺术的角度出发进行的二度创作，制作出符合舞台审美和真实生活景象的舞台视觉形象。立体造型设计是一个从无到有的过程，其中蕴含了创作者对材质、肌理、生活感受等艺术转化与处理的过程。本书是作者二十多年教学实践经验的积累与总结，从立体造型的概念入手，着重立体造型的项目实训，训练由浅入深，从单一元素练习逐渐上升到综合环境练习再到环境创作练习，表现手段综合涵盖了绘画、雕塑、建筑、装置等多种艺术造型语汇，具有