我的第一套经典钢琴曲系列教程采用240mm310mm 的大开本，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。 我的第一套经典钢琴曲系列教程的装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚

《公共艺术：音乐》是面向中等职业学校开设的一门课程，主要是培养和提高学生对音乐美的感受力和鉴赏力，并且激励、鼓舞、教育、引导学生热爱生活，向往美好的未来，使学生了解音乐艺术特征、感知音乐从而理解音乐、欣赏音乐。

　　《美术基础（动漫游戏专业）/“十二五”职业教育国家规划立项教材》共分四个单元，单元一概述，包括美术的基本属性、学习美术的要点两个主题，单元二素描表现技法，包括素描基础知识、石膏素描技法、静物素描、人物素描、设计素描、数字化素描六个主题，单元三色彩表现技法，包括色彩基础知识、水粉静物色彩、水粉风景色彩、数字化色彩表现四个主题，单元四速写表现技法，包括速写基础知识、人物速写表现技法、景观速写三个主题。每个主题后为思考与练习，单元后有单元小结。
　　《美术基础（动漫游戏专业）/“十二五”职业

　　《数码摄影与摄像入门教程》是入门级数码单反相机摄影与摄像的基础教材，使用500多幅操作图例及摄影佳作，循序渐进、深入浅出而又系统地讲授了摄影与摄像的相关知识。
　　《数码摄影与摄像入门教程》对数码单反相机机身、镜头、附件等相关硬件的设置方法和使用技巧，以及光圈、快门速度、白平衡、曝光补偿、测光模式、对焦模式等，每一个摄影师都必须掌握的摄影知识进行详细讲解。详细的操作图例贯穿全书，使学习者即使没有相机，也能够掌握相关操作。在摄影基本理论方面，《数码摄影与摄像入门教程》细致地讲解摄影中基础

　　壁画涉及环境艺术设计、绘画艺术、装饰设计等多个专业学科，为综合表达精神审美与实用功能的专业必修主干课。该课在美术教育中，受到师生的普遍重视和欢迎。《壁画艺术/高等院校艺术设计专业丛书》一书以教学大纲内容来展开，以制作方法为重点，根据教程单元为参照，提出题目，解决问题，明确重点，注重效果。本书系统性强，适用于教学，以及知识鉴赏，同时，亦是一本画典。

　　《速写(美术绘画专业)》是“十二五”职业教育国家规划教材配套教学用书，依据教育部《中等职业学校美术绘画专业教学标准》编写。全书由三个单元构成。单元一为人物速写，着重介绍人物速写的观察方法和处理方法，用详尽的技术方案来解决速写中可能遇到的问题；单元二为景物速写，针对景物速写设计了行之有效的、细密的训练内容；单元三为命题速写，是综合前两个单元的内容，茌人与景的结合上设计的实用训练，并初步对命题速写进行了探讨和准备。在每个单元后均附有思考与总结及知识链接，对本单元的内容进行归纳及拓展，为学生的学习

　　《色彩构成》对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等层面进行综合研究。通过对《色彩构成》的学习，可以培养设计类学生的抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维能力、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活应用能力、对色彩的综合运用能力、对点线面的综合运用能力等。同时，《色彩构成》在对色彩构成与其他课程的关系，色彩构成的理论教学、实践教学等方面都做了一定说明，这对于教学工作，特别是新教师的教学工作具有很强的指导意义。
　　《色彩构成》由大连工业大学艺术与信息工程学院史晓楠、丰硕、杨莉

　　《中国艺术史纲》著者行万里读万卷，凭借长期积累的田野调查功夫与文献功夫，将中国土地上史前至清末建筑、雕塑、工艺美术、民间艺术与绘画、书法、戏剧、音乐、舞蹈等各门类艺术还原到当时历史语境与社会思潮之中加以比较，归纳其审美衍变，揭示其生成衍变时代的、民族的、地域的动因，建构起自身区别于门类艺术史、美学史、文化史的艺术史论构架。
　　全书凡28万言，彩图400余幅，力求简明概括，不漏典型，以作艺术学专业的教材，适合美学、文艺学、文化学、历史学、建筑学专业用作选修课教材，对门类艺术研究学者、艺

    本书为中等职业学校规划教材音乐欣赏。本书从实际出发，以音乐审美为核心，以培养学生兴趣爱好为动力，秉着重视音乐实践、弘扬民族文化，感知世界音乐的原则编写。既可作为中等学校的教科书，也可作为音乐爱好者学习音乐和欣赏音乐的参考书。