本书基于作者多年实践及教学经验进行编写，以创作流程为主线，将理论知识与优质案例相结合，全面且深入地讲解数字动画创作的方法与技巧，让读者能够深入理解创作思想，掌握创作技法。全书共6章，内容包括数字动画创意基础、数字动画创作基础、数字动画画面造型、数字动画动态演绎、数字动画视效后期、优秀作品创作解析。本书可作为普通高等院校动画、数字媒体技术、数字媒体艺术、影视摄影与制作等专业的教材，也可作为相关专业从业者的自学用书。

本书包括“艺术通论”和“艺术种类”两篇, 既系统讲解了艺术的基础理论知识, 又全面介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术和综合艺术等各艺术门类的基本知识及经典作品, 还探讨了艺术的新兴形态, 以帮助学习者建立对艺术的整体认知。

本书采用项目任务的模式编写，使学生更加明确学习目的。本书主要培养学生的三大构成设计能力，让学生了解创造性思维设计、二维空间、维空间构成的原则、含义和内涵、设计构成组织原则；注重提高学生的创新意识，锻炼学生艺术抽象能力、解构能力；希望学生掌握设计元素的内容，能够阅读及解决二维、三维设计的关键信息，初步判断二维、三维设计中的设计构成运动与设计构成组织规律；具备向他人阐述创意观点，与他人讨论设计概念的能力以及能够运用图片、样本等材料表达观点的能力；同时要求学生掌握专业的知识技能，具备分析问题和解决复杂

本教材专为艺术设计专业学生量身定制，旨在满足其多样化的学习需求与认知成长。全书内容精心 编排为六大章节，循序渐进地构建全面且精细的知识体系，并巧妙融入创作实践环节，涵盖了插图与漫 画概述、艺用人体结构的表现、插图与漫画的光影与色彩、水彩插图、数字绘画技法及动态插图的创作 等方面。各章节既独立又相互关联，便于师生灵活选择，确保学习效率。本教材内容植根于插图悠久的艺术土壤，通过人体结构章节，为人物绘制提供理论与实践基础；光 影与色彩章节讲授了如何营造画面氛围；水彩插图章节详解绘制步骤与手绘技巧；数字

《AIGC动画角色设计》将人工智能技术 AIGC 与动画角色设计巧妙融合，旨在为动画行业的专业人士和爱好者提供深入的角色设计原理和技能指导。全书分为6 章，系统地介绍了AIGC 技术的基础知识、动画角色设计的基本理念、动画角色造型的创作方法、动画角色表情的设计与表达、动画角色动作的设计技巧，并通过案例分析展示了AIGC 动画角色设计的实战应用。
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《POP广告设计（微课版）》理论和实际相结合，讲述了POP广告设计的基本知识，主要包括POP广告的概念、分类、功能、设计原则、构成要素、创意设计，以及与企业形象之间的关系等知识，并且针对手绘POP广告和新型POP广告进行了详细的介绍。《POP广告设计（微课版）》内容结构完整、条理清晰，理论知识与实际案例相结合，有助于学生对POP广告设计进行深入理解和熟练应用。
《POP广告设计（微课版）》既可作为高等院校广告学等相关专业的专用教材，也适合对POP广告设计感兴趣的普通读者阅读。

本书采用“采用案例教学，以教师为主导、学生为主体”的编写指导思想，以实用为目的，根据高等职业教育“理论够用，重在实践”的教学特点，注重对学生专业技能、动手能力的培养。对知识点进行了细致的取舍和编排，融通俗性、实用性和技巧性于一身。全书共由开启设计之门、数码相片处理、滤镜与特效、设计与制作章节组成。每个章节由若干个学习案例组成，每个案例录制微课供学生自学。
本书适合作为高等职业院校、职高、应用类本科院校计算机应用专业或数字媒体艺术类专业平UI设计课程的教材，也可作为相关自学人员的参考用书。

"《艺术导论》立足中西艺术史、批评史和理论自身发展的历史，从艺术类专业的教学目标和学习需求出发，注重提高学生的理论素质与研究能力。内容一方面涵盖了艺术基础理论的重要问题；另一方面针对艺术类学生长于实践而短于思辨的特点，加入了适量案例分析，使艰深的理论问题得到了形象的说明。本教材契合当前国内艺术理论教学的发展趋势，适应艺术类院校一流本科专业的教学现状，理论深度和案例选择均符合课堂教学需求，能够充分发挥教材建设在学生价值塑造、能力培养、知识传授“三位一体”人才培养模式中的重要作用。
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本书面向教育技术学等相关师范专业以及数字媒体技术、计算机应用技术等相关专业多媒体平面设计能力培养的实际需求，主要内容涉及多媒体平面设计的基本理论和知识，以及平面设计领域Logo、卡片、Banner、DM单、书籍装帧、招贴等常见作品类型必需的艺术、设计及技术知能。本书的主要写作特点有：突出多媒体平面设计综合实践能力的培养。增强相关案例的学校教育情境特征。所有案例均选取与学校教育情境高度相关的优秀作品：一方面更好地适应学习者的知识背景，使学习者更容易、更深入地理解和把握相关案例，保障学习质量；另一方

本书通过导论介绍实验动画的定义与特点、历史背景与发展状况、创新技术与视觉探索，并详细介绍了实验动画的艺术表达、基础知识、创作过程、周边设计。通过阅读案例，学生可以了解实验动画的相关概念、技术，并掌握实验动画的创作和推广方法。 本书强调创新技术，如数字媒体技术、虚拟现实技术，帮助学生了解实验动画领域的新兴技术和面临的挑战，为学生提供更多创作可能。本书所选案例展示了实验动画不同主题、风格的艺术表现，有助于学生激发创作灵感、挖掘个人风格。 本书可作为高等院校设计学类、戏剧与影视学类相关专业的教材，也可