《教师音乐能力训练》教材致力于培养师范生在赏名曲、学名剧、练技能、悟情怀中协同塑造师范生品行、品格与品味，引导师范生实现知识内化与品德提升的和谐统一，基于音乐基础的师范性与艺术性特征，提炼出六大核心能力开展训练，包括音乐种类辨识与鉴赏能力、音效感知与教学语势能力、声音塑造与教学用嗓能力、声势协和与教态协同能力、教育配乐与艺术感化能力、音乐活动组织与社团管理能力等。本教材用二维码关联了相关数字资源，教学适用性好。本教材适合作为师范生提升音乐素养教育使用。

本书结合篆刻艺术的历史发展,通过大量的优秀作品实例和操作视频，引导读者进行篆刻的理论与实践的学习。其内容由“篆刻概述、篆刻历史及其风格、篆刻技法、篆刻临摹、篆刻创作”五个部分构成，内容全面，体例完备，为初学者提供系统、全面、实用的篆刻相关知识和技能指导，帮助其掌握篆刻的基本工具、技法、风格，最终从欣赏、临摹作品过渡到自己创作优秀作品。       本书可作为美术、书法等专业学生的篆刻课程教材,也可作为篆刻艺术爱好者自学的参考材料。

人工智能创意设计是智能化时代艺术与设计学科的新兴方向，正逐步推动设计朝以数字化、协同化为驱动力的方向转型。本书聚焦人工智能与创意思维的融合与运用，旨在帮助设计者在复杂且动态的环境下实现创意设计的跃迁。 全书共分为 5 章，围绕“进化”“特点”“突破”“运用”及“未来”等关键词，对人工智能创意设计思维展开系统阐述。第一章聚焦“趋势认知”，剖析人工智能创意设计思维的进化历程，揭示技术发展对设计思维模式的重塑。第二章从“数据驱动”维度阐述人工智能创意设计思维的特点：围绕“整合”，探讨设计流程重构与角色

本书立足于文化强国战略、乡村振兴战略的政策导向，从品牌形象设计特别是中国农业品牌形象设计人才培养需求出发，将品牌设计与乡村振兴实践深度融合。全书紧密围绕品牌形象设计的核心步骤与方法，精选相关案例进行解析，锻炼学生的分析观察、元素提炼、设计重构以及识别性延展等诸多关键技能。本书内容不局限于品牌视觉元素的原创设计层面，还从构建品牌形象的宏观战略高度出发，深入探究品牌视觉识别系统的整体构建与实践路径。各章节均围绕品牌设计的框架，巧妙结合生动的乡村振兴实际案例进行深入解析，剖析设计者的创意构思与实

《电商摄影实训教程》是一本面向电商从业者、摄影爱好者和相关专业学生的实用型教材。全书以培养电商摄影通用技能为核心，通过10个章节系统讲解电商摄影的基础知识、商品造型摆放、专业布光技巧等内容，重点涵盖商业人像、鞋服箱包、数码家电、美食、美妆配饰、企宣广告等六大类目的商业实战拍摄案例。教材采用真实商业项目作为教学素材，结合图文对照的直观呈现方式，既包含拍摄技术要点，又涉及项目策划与执行等幕后工作流程。本书适合作为高校电子商务、数字媒体、艺术设计等专业的课程教材，同时也为电商创业者、网店经营者提

本教材与同类教材相区别有两个方面：第一，思想性，集中体现了习近平总书记对高等教育工作的讲话精神。具体是教材很好地融合了价值引领和课程思政的主旨，它在采风的学科教学中贯彻了培养什么人，怎样培养人和为谁培养人的思想主线，把知识传授、能力培养、价值塑造三位一体有机融合。第二，内容把向，它应用于美术、绘画类专业的实际教学。相对现有教材来讲，一是区别于《写生采风教程》面向大学艺术设计类专业教学采风的对象以及内容差异；二是解决了《艺术考察》理论探讨分量过大而绘画写生教学指导不足的问题；三是充实了《艺术

本教程为马克思主义理论研究和建设工程重点教材《中国舞蹈史》的修订版。在本次修订中，编写组立足中国舞蹈的实际情况，全面贯彻落实党的二十大、二十届三中全会精神，更加深入地运用马克思主义理论来统领和分析中国舞蹈艺术的中国化、时代化、大众化进程，旨在让读者全面了解学术视野下的中国舞蹈、理论框架中的中国舞蹈，以及哲学社会科学语境中的中国舞蹈。同时，编写组充分考虑实际教学需求，坚持“提质不增量”的原则，除了修正少数不够严谨的用语，酌情删减了一些非核心内容外，特别注重增加了与中华优秀传统文化基因紧密

随着当代科技的迅猛发展，新媒体技术日新月 异，涌现出越来越多前所末有的形态，新媒体艺术 的表现形式获得了越来越广阔的、全新的空间。在 这个阶段里，新媒体技术不仅提供了新的创作工具， 更多的时候还同时提供了全新的艺术作品存在方 式、媒介和规则，受众对新的艺术样式会产生从惊 奇到熟悉，最后甚至疲劳的体验，会不断对新媒体 艺术从业者提出新的要求和更高的评价标准，进而 推动新媒体艺术审美体系的逐步建立与完善。面对 科技与艺术交融的时代，以及教育1部提高教材建设 质量、跟进科研最近进展相关要求，本教

本书是一本系统介绍海报设计基础理论知识与实践技能的专业教材，通过深入探讨海报设计的概念、艺术流派、构成要素、创意与表达，帮助学生全面理解海报的实用价值和艺术价值。书中不仅展示了海报设计的构成要素和设计原则，还结合丰富的实例阐明如何通过图形、色彩、文字和版式等元素来传递有效信息，并深入探讨如何平衡商业需求与艺术表现的关系。全书共分为六章，通过对不同文化背景下海报的设计风格和设计方法的讨论，使学生了解全球海报设计的多元化发展趋势。此外，本书还特别注重创新思维的培养，鼓励学生在实践中融合传统与现代设计

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