人类的精神生活从一开始就有了音乐艺术。原始人用石器敲击木鼓，形成节奏，逐步产生出具有乐音形式的固定格式，而语言的产生，更是形成了音乐的初级阶段。因为人们在表达思想感情和精神领域里的某种需求，如幻想、欲望、企盼、激动时，由于语言结构不完善，不能准确地表达心意，就用一些高低、大小、长短不等的音调来替代语言，如此，音乐就渐渐地形成了。 音乐是由声音所构成的，它的本质是人心受到外物的刺激，发出不同的声音，如：内心激起悲哀的感情，发出的声音急促而衰弱；内心激起快乐情绪，发出的声音平和而绵长；内心激起喜悦的

　　《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》打破以往同类教材按照古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的分类来介绍舞蹈作品的局面，而是以舞蹈作品主题为线索，按内容划分章节归类讲解。如：校园篇、生活篇、励志篇、人物篇、历史篇、民族篇、军旅篇、流行篇、舞剧篇、时代篇、大型实景篇。作品汇集了舞蹈艺术的精髓，引领学生感受同一类型的不同层面，具有很强的撞击感和深刻的印记，是《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材：舞蹈鉴赏》的独创之举。

　　《舞蹈批评学研究（套装上下册）》系舞蹈批评论文集，《舞蹈批评学研究（套装上下册）》内容分为上下两册，共有四编：文艺批评的理论与方法、舞蹈批评的理论与方法研究、舞蹈批评与舞蹈创作研究、舞蹈评论与作品分析。其中，舞蹈批评的理论与方法包括舞蹈本体论批评、舞蹈美学批评和心理学批评等。

　　张宇编著的《动画原理与规律》系统全面介绍了动画原理与规律相关知识，本书解决了教师与学生在动画学习过程中难以实习、实训的问题，适合用作高等院校动画、漫画、游戏及相关专业的教材，也可供对动画感兴趣者自学参考。

　　《谢院校动画专业“十二五”规划教材：动画编剧（第2版）》是对动画剧作中的一些创作规律与技巧的总结。书中充分汲取、借鉴了动画剧作及戏剧影视剧作的研究成果，就动画创作中剧本的思维特点、写作格式、主题与剧本定位、角色塑造、情节安排、结构过程、人物语言，以及作品的动画改编等问题进行了详细阐述，并结合创作实例进行了分析，还对连续剧、系列片及短片的不同创作特点进行了分析。《谢院校动画专业“十二五”规划教材：动画编剧（第2版）》既注重阐述的实用性、理论性、系统性也注重案例的生动性、鲜活性。
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　　《中国动画艺术研究》绝大部分内容都是作者几年来对中国动画的新想法，虽也有部分内容与《中国动画发展史》重合，但进行了调整和补充。如果说《中国动画发展史》是侧重“史”的研究，那么《中国动画艺术研究》便是侧重“论”的阐释，两《中国动画艺术研究》合起来则是作者对中国动画的一个整体思考，希望能带给读者一些启发。

　　“动漫概论”作为动漫专业的基础理论课程，在教学体系中非常重要。《职业教育“动漫设计制作”专业系列教材：动漫概论》从普及专业知识的角度，在讲解动漫相关理论知识的同时，全面系统地介绍和探讨了美国、日本、韩国、西欧等国及世界动漫产业的历史与发展；并从动漫剧本创作，动漫设计与制作流程，动漫创作者基本素养等方面进行了细致的讲解。
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本书共六章，内容包括基本概念、基本训练、技能训练、美学训练、想象训练和作品欣赏。

　　精忠庙带戏档考略是一部清代宫廷戏剧史料，介绍了作为管理戏班及伶人机构的“精忠庙”选派伶人进宫承差的基本情况。《中国戏曲艺术大系·京剧卷：精忠庙带戏档考略》以珍贵的内务府档案为基础，以皮黄戏的发展和繁荣为主线，着重从苏州织造、精忠庙事务衙门、舁平署与梨园公会的历史沿革等几方面做考证，剖析了苏州织造与南府之间的存续关系，精忠庙与喜神殿的渊源等内容，对于研究清官演剧史及皮黄戏的发展有重要价值。