《书法教程》是专门为高等职业院校和中等职业学校编写的书法教材，具有职业教育的特点。《书法教程》系统阐述了书法艺术的基础知识和基本技能，以提高学生的书法水平、审美能力和艺术修养，完善学生的知识结构，培养学生的综合素质。本教材图文并茂，一方面展示历代名家的作品，另一方面对各家书体结构作详细解读，还附有各体临帖范本，以方便学生书法实践。

本书共分六章，通过大量的美术欣赏作品和应用实例训练，较为系统地归纳和分析了计算机设计应用所涉及的美术基础知识

    《影视学实用教程》凸显了重规范、求创新、讲实用的特点，主要围绕电影的艺术特性，运用电影美学理论和影视研究的前沿学术成果，在系统梳理考辨电影的视昕语言、中国电影发展简史、外国电影发展简史、中外电视发展简史等影视基础知识的同时，注重引导学生有效提升影视艺术鉴赏能力和影视艺术理论研究能力，既力求影视片例的精选和适用，又特意突出影视艺术热点话题，以为高校影视教学工作提供规范、适用。

本书是一部关于电视艺术的学术专著。本书结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类，对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨，对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目、电视纪实艺术等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述，对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。

本书共分八章，分别是基本练习与无调号视唱练习、调式与调性训练、复杂节拍节奏视唱、变化音视唱、转调视唱、多声部视唱、带伴奏视唱、歌曲视唱。该书对视唱训练方式和具体过程进行了系统地阐述和分析并提供了大量谱例，供学生练习实践。作者还在每一章节开始处给出教学说明，包括教学内容、教学要求以及教学建议，使每个部分教学的针对性和目的性更强。该套教程获上海市本科教育高地建设项目支持。

    人们常说：传统既是财富又是包袱。那么，究竟什么是传统呢？在汉语里，传统一是指“世代相传、具有特点的社会因素”。比如，中国画就是一个文化传统。二是指“世代相传或是相传以外并具有特点的”一种属性。比如说“传统绘画”。三是指“守旧，保守”等。如日常生活中说谁谁是一个保守的人，就表明这个人有些不随潮流。

       《新世纪高等院校艺术专业系列教材·音乐美学教学论稿》作者结合多年来所从事的音乐专业教学和研究工作，以新的视野观照音乐美学，从音乐的起源到音乐的现状一一进行深入研究，涵盖内容丰富，并依据从实践上升为理论的认识过程，全面有序地进行音乐美学理论的阐述，全书分为六章，主要内容包括：音乐的起源、音乐的功能、音乐创作、音乐表演、音乐欣赏、中国古代与现代音乐美学思想等。

岭南独特的人文地理孕育了其独特的文化，而岭南音乐以其独特的音响形态彰显了岭南文化独具魅力的一面。广东音乐、广东汉乐、潮州音乐是岭南音乐*代表性的三个乐种，除此之外，还有丰富多彩的戏曲音乐、民歌小调等。它们构成了独具特色的岭南音乐风貌，成为我国民族音乐文化中的瑰宝。
岭南音乐三大乐种历史悠久。广东音乐形成于清末民初，前身主要是粤剧的过场音乐、民歌、民间器乐曲牌，流传于外地后，被称为广东音乐。广东汉乐的历史可追溯至南宋时期，中原人南迁广东及毗邻省份，使中原音乐与当地民间音乐相结合，经过

  在高等师范院校音乐专业的招生考试中，历届考生都存在一些问题，如在声乐方面，一些考生不能针对自己的嗓音条件进行有效的练习，以至在考试中不能发挥出自己应有的水平；在钢琴方面，有的考生未掌握正确的练琴方法，或不能科学地选择与搭配考试曲目，在键盘考试中失分不少；在视唱练耳方面，怎样科学地练习，争取考试时唱得更准、记得更好？在音乐知识方面，怎样才能事半功倍，取得好成绩？——《音乐高考必读》一书，包括音乐知识（音乐基础理论、音乐欣赏）、视唱练耳、声乐、钢琴四个部分，每部分附有相应练习

中国戏曲的发展源远流长，从商周时代祭祀时的歌舞，到今日的京剧、昆剧和各种地方戏曲，依然是为不少人所热爱、聆听和观赏的娱乐，甚至曾经是中国人日常生活中的“第一娱乐”，和民众特别贴近，紧密关联；并且随着时代、社会而不断演进变迁，从未消亡间断。戏曲的存续特质，一向是以演员在舞台上的演唱艺术为绵延的主力，大家比较注意和谈论的，也多是演员的“技艺”：歌舞巧妙，扮相俏丽迷人，而很少注意到剧本的文辞方面，也有它的艺术成就。
进入20世纪后，由于时代潮流的冲击，各形各色的外国文化相继漫入，戏曲往昔所拥有