本书分为三个部分：沿革篇对书学史进行概括性的介绍；实践篇主要讲述各种学书技巧和各种书体；赏析篇一方面在前代重点名迹中抽取一部分精品进行分析与品评，另一方面还优选历代书论中的名言名论进行提示性阅读。这三个部分使全书构成了一个完整的学书系统。

《全国高等院校艺术设计应用与创新规划教材：平面构成原理与设计应用》是“全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材”之一，该书共分8个章节，主要内容包括平面构成概述、平面构成与观察、平面构成的元素、平面的构成方法、图形与构成的表现、当代平面构成的思维与体验等，其简练的文字配上丰富、典型的插图实例，使得本书成为学习和从事设计工作人员的一本很好的参考书。

《书法教程（修订版）》上、中两卷分别介绍了毛笔书法与硬笔书法的基础知识、基本笔法和结体。其中又以楷书、行书为主。这不仅仅是出于楷、行两种书体具有广泛的实用性，也在于它们是练好别种书体的基础。下卷欣赏与创作两章中，以欣赏为重

《动漫角色设计》主要内容：通常情况下，角色设计都容易被理解为角色造型设计，是美术性质的工作，这是一个很大的误会。诚然，动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但如果我们的设计理念仅仅局限在美术造型的范畴，仅仅局限于在角色造型的审美性上去下工夫，创造一个仅仅在外在的形式上有审美价值的角色形象，设计必然缺乏思想，所设计的角色必然缺乏灵魂与精神，缺乏感染力。在图形时代，我们周围有各种各样的动画角色形象资料，如果角色的设计没有特定的目标和要求，没有更深层次的思考，那和随意抄袭一个形象有什么差异呢？所以，角色

本书是教育部体育卫生与艺术教育司组编的《中国美术史及作品鉴赏》的修订版。第二版更加关注艺术发展的现实，加大了对新观念、新研究成果的吸收，并在章节体例上进行了较大的调整，具有较强的时代感。 主要从绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面，阐述了自原始社会至新中国初期不同历史阶段美术发展的基本脉络，介绍了各个时期重要的美术遗存、美术现象、美术流派、美术家、美术作品和美术理论。注重语言的简明扼要，又不失材料的翔实可靠。特别是对现代美术的介绍，充分体现了现代美术研究的新思路、新理念。 本书适于普通高等学校美术

《现代设计概论》分2篇12个章节，结合许多精美的图片，分别对现代设计的概念与范畴、十九世纪的欧洲设计运动、国际现代主义设计与包豪斯、色彩设计原理、设计中的工程概念与经济问题、设计美学等方面作了详细的阐述，力图在完美地展现形象思维与逻辑思维的结合。

改革开放以来，特别是十四大以来，我国的电视事业呈现出异常活跃的局面，进入二十世纪九十年代以来，电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。
电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义，从学术来说，要体现出知识的增量和分析创造，电视艺术已经有了近三十年的批评史，本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角，在本书所涉及的范围内，增加新文本的分析，并力图建立自己的分析模式，从艺术来说，要体现的是对原创艺术的尊重和爱护，按照艺术规律和艺术内在的自由的要求，阐释这些艺术的成就，发

本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，是《书法教程》的修订版本，原版《书法教程》自1994年出版以来，深受社会好评。本次修订在原有教材基础上进一步调整、完善，增补史料及图片，增强教材的示范性、可读性与时代性，强调书法文化与中国传统文化的天然密切联系，是当代大学生继承和弘扬中华民族文化，提高素质的范本。 本书将原版的两编调整为上中下三编，上编为书学的基本理论，为学生打下良好的理论基础；中编为书法与中国文化，提供了对篆、隶、草各体学习、欣赏的初步知识以及书史、书论、美学、创作、教学等内容，帮助

《全国高等院校艺术设计应用与创新规划教材：插画设计基础》是“全国高职高专艺术设计应用与创新规划教材”之一，该书共分6个章节，主要内容包括插画设计综述及基本概念、常用工具及技法、插画设计的基本方法、插画设计的创意方法、插画设计的创作流程作了介绍，并在书后附有优秀插画欣赏。

　本书是关于介绍“风景水彩表现”的教学用书，书中除介绍了水彩的由来和发展、常见景的表现等内容，还收录了作者的：《水天一色》、《土毂祠的斜阳》、《夕阳晚照》、《古弄遗迹》、《退思园一隅》、《雨花春三月》、《常熟言子墓》、《高山奇绝处》等作品。