本书共两部分：第一部分介绍了素描一般常识，为后文的系统阐述奠定了基础；第二部分从石膏几何形体写生、静物写生、石膏像写生、人物头像写生、生活速写练习、人物半身像素描、人体速写、人体素描、人物全身像写生等几方面，较详尽地介绍了素描的内容、形式、技法和步骤等。本次修订展现了一些新的研究和教学成果，并对某些章节进行了科学的增删，使其更符合当前的素描教学之需要，另外，新增选的图片使本书更具可读和可借鉴性。书后配有教学光盘。 全书叙述由易到难，语言简明，每课后都留有作业，并附有近300幅插图。本书适用范围广

本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，为《写意花鸟画技法》一书的修订版本。本次修订在保持原书基本内容和特色的同时，增补学科前沿内容并选用了大量经典图片以及示范图例，同时增配了多媒体教学资源，以便更加适应教学需要。 本书涉及中国花鸟画历史发展简况、写意花鸟画工具与材料、写意花鸟画基本技法、写意花鸟画的临摹与写生、写意花鸟画基本题材的画法、写意花鸟画创作等内容。适用于高等院校美术专业，也可供美术爱好者自学使用。

本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，为《写意花鸟画技法》一书的修订版本。本次修订在保持原书基本内容和特色的同时，增补学科前沿内容并选用了大量经典图片以及示范图例，同时增配了多媒体教学资源，以便更加适应教学需要。 本书涉及中国花鸟画历史发展简况、写意花鸟画工具与材料、写意花鸟画基本技法、写意花鸟画的临摹与写生、写意花鸟画基本题材的画法、写意花鸟画创作等内容。适用于高等院校美术专业，也可供美术爱好者自学使用。

本书为广播影视专业本科学生“影视艺术概论”核心课程的基本教材，同时作为高校开设“电影艺术导论”、“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材。 本书主要分为上下两编，共15章。上编为学生理解电影艺术、认识电影艺术、甚至实践电影艺术提供基本的知识、理念和技巧。下编一方面为学生提供电影发展的历史线索和主要电影思潮、流派的知识，另一方面更重要的是帮助学生通过对电影历史上的名家名片名事能够更具体地理解电影艺术和体验电影艺术的魅力。全书突出专业性、易读性、实用性、前沿性、风格性与文献性，每个章节都有关键词

本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。主要介绍了中国民族音乐的基本概念、特点、分类、形式、典型作品解析等内容，全书图、谱、文、音响呼应，较之第二版，形式更为生动，对音乐作品也进行了补充、更新并进一步从文化层面、专业层面进行阐释，理论体系在当代中国民族音乐教学中居于领先。 本书作者立足于数十年扎实、深入的田野工作，传达给读者鲜活、翔实的中国民族音乐的感性材料和开阔、多样的民族音乐文化，这使该书成为读者学习我国民族音乐的不可多得的经典版本。本书出版十几年来，使用量超过二十万册，多次修改修订，

本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。主要介绍了中国民族音乐的基本概念、特点、分类、形式、典型作品解析等内容，全书图、谱、文、音响呼应，较之第二版，形式更为生动，对音乐作品也进行了补充、更新并进一步从文化层面、专业层面进行阐释，理论体系在当代中国民族音乐教学中居于领先。 本书作者立足于数十年扎实、深入的田野工作，传达给读者鲜活、翔实的中国民族音乐的感性材料和开阔、多样的民族音乐文化，这使该书成为读者学习我国民族音乐的不可多得的经典版本。本书出版十几年来，使用量超过二十万册，多次修改修订，

本书是21世纪设计基础新主张丛书中的《图案》分册。书中阐述了图案的基本概念、发展过程、类型、素材、造型技术和技法。介绍了图案在设计领域中的实用性，是一本将图案理论、表现手法与应用实例综合起来表达的教科书。主要读者是艺术设计爱好者、艺术院校师生和相关行业的设计师等。

《图形创意》是美术特色学校高中美术系列教材之一，以开拓学生思维能力、培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的，以顺应高考对学生的考核需要。图形创意教学形式是动态的、多元的，旨在提高学生的学习乐趣，符合新课程的理念，提高学生的想象力和综合审美素质。其内容包括图形的由来、图形构思的方法、图形的基础知识、图形的表现形式，是以“创造性思维”培养为教学主线来完成的。“图形”教学是高中的设计主干基础课，通过想象的方法，引导学生树立“创

本书用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学，通过对构图学原理、构图与视觉传达、构图与视觉心理、构图与视错觉之间的相互联系的阐述，系统而深刻地揭示了构图的形式结构及精神内涵；从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理，从心理学角度对艺术家风格进行探析并揭示艺术家的人格精神与构图存在的客观内在联系，把本属于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上予以分析研究，客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，凸显本书的系统性、科学性、实用性、理论性。

本书用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学，通过对构图学原理、构图与视觉传达、构图与视觉心理、构图与视错觉之间的相互联系的阐述，系统而深刻地揭示了构图的形式结构及精神内涵；从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理，从心理学角度对艺术家风格进行探析并揭示艺术家的人格精神与构图存在的客观内在联系，把本属于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上予以分析研究，客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，凸显本书的系统性、科学性、实用性、理论性。