民歌卷分为上下两篇，理论篇为《民歌概说》，包括了五部分内容，分别为：第一部分，民歌的前世与今生；第二部分，民歌所属语系与乐系；第三部分，民歌类型与划分；第四部分，民歌现当代整理一百年；第五部分，民歌演唱风格要素及讨论。其中，第一部分先后就民歌的概念、民歌的发展历程、民歌的特点以及民歌与新民歌、民歌风作品进行了概述与阐释。在第二部分中梳理介绍了民歌所属语系和乐系。第三部分中就目前国内已经正式出版的40余种教材中有关民歌的类型划分进行了归类介绍，如体裁分类法、题材分类法、文化色彩区分类法、行政区划分

本书全面系统地介绍了展示道具从定义、设计到制作、管理的全过程。书中不仅阐述了展示道具的基本概念与设计原则，还深入探讨了不同展示空间对道具的特定要求及道具的基本类型。通过详细分析展示道具的材料选择、设计程序与方法，以及其与空间设计的紧密关系，为读者提供了丰富的实践指导。此外，本书还特别关注了会展展品陈列设计的艺术性与科学性，以及舞台道具制作的独特技艺。最后，针对道具管理中存在的常见问题，提出了有效的管理方法，并分别介绍了戏曲、相声及影视剧等不同领域道具管理的特点。

本书在强调“厚基础、强能力”，坚持“工作过程导向”的高职教育教学思想的基础上，积极探索“工学结合、学做一体”互动人才培养模式的运行规律，在培养学生基础设计能力的同时，强调对学生实践能力的训练，以增强学生的创业意识，提升学生的创新能力、沟通能力及团队协作能力。 本书针对高职高专学生的特点，因材施教：第一，通过项目实践引领学生找到标志设计的设计状态，让学生体验和参与标志设计的实践过程，激发学生的学习兴趣，使其了解工作流程，提升实践操作能力；第二，通过将各个基础知识点融入具体项目实践的教学方式，让学生

本书针对“新艺科”建设下高质量创新复合型艺术设计人才培养需求而编写，兼顾创意目标和实用方法论，首先介绍视觉设计的构成基本理论；然后强调艺术设计创作的基本功—视觉观察训练，基于主观观察与客观观察两种模式提出视觉田野调查、图像考古和图像类型、非介入式观察三种具体的训练方法，使设计基础训练融入日常生活；继而讲解如何运用解构与重构、关键词与故事会、五感表达、视觉日记四种方法进行创意生成，引导学生打好设计专业基础，并逐渐养成自觉训练、自我训练的习惯。书中贯穿了39个教学实践案例，深入浅出、图文并茂地指导学

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本书从素描基础认知着手，围绕表现性与材料性这两大关键内容展开，针对绘画专业具象与非具象表现这两个实践方向的素描课程进行深入探讨，主要内容包括课程基础信息、素描的材料与实践方法、综合材料引入表现性素描教学与拓展、具象与非具象表现素描训练的认知、素描材料方法与绘画因素运用、素描材料课程题材限定。本书通过调研课程侧重内容的教学现状，以及对传统素描材料进行归类分析，将综合绘画材料引入素描教学作为实践切入点，并结合前置素描课程中人物与人体的训练内容，把训练目标设定为拓展学生对素描可能性与艺术性的启蒙认知，

这是一本系统阐述钢琴与不同乐器合作训练的专业教程，兼具基础性、通用性与实践指导价值。全书共分四章：前三章从理论层面切入，系统论述了乐器合作所需的核心能力、各类乐器的基本演奏技法，以及合作过程中需重点关注的音乐表现要素；第四章则聚焦实践应用，精选14首具有代表性的经典教学曲目，围绕"作品介绍""演奏提示"和"训练重点"三个维度展开深度解析，既为学生掌握这些特定曲目提供方法论指导，也为后续拓展其他合作曲目奠定坚实的知识与技术基础。
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MV短片同时具有趣味性及商业宣传性等特点，在新媒体平台也是较为常见的一种影片类型。学生根据本书MV短片制作任务进行训练，了解MV策划、拍摄、编辑制作的要点，有助于创作出更符合互联网新媒体传播的短视频节目。本书可以作为新媒体视频节目制作、影视、数字媒体等相关专业的应用教材，以及网络、影视等培训机构的培训教材，也可作为希望从事新媒体视频节目制作、影视制作人员的自学参考书。

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