本书系统梳理了纪录片从早期发展到当代各国现状的演进历程，内容涵盖纪录片产生的社会与文化动因、主要流派及其代表性理论。书中对直接电影、真实电影、观察式纪录片等重要理论与实践模式进行了清晰阐释，并结合各国案例，探讨其在数字时代的转型与创新。适合传媒及相关专业的学生、研究者，以及对纪录片有兴趣的读者阅读。

本书立足于新时代高质量设计类人才培养需求，以平实的表述将复杂的理论知识与实践技巧深入浅出地呈现给学生。全书共六章内容，包括场景速写概述、场景速写要领、空间与透视、画面构成、场景速写组成元素画法、优秀习作。书中结合实际案例进行讲解，每个知识点都配有丰富的插图，包括教师示范作品、学生习作、大师作品分析，使抽象知识具象化，便于学生理解与吸收。本书紧密围绕设计类专业需求，注重培养学生将场景速写技能应用于设计的能力，同时兼顾审美素养与艺术修养的提升。通过每章的素养拓展内容与课程思政融入，引导学生在学习技能

本书是2020年出版的《经典电影作品赏析读解教程（第四版）》的修订版。全书共有七章，前六章以电影鉴赏方法为编写纵轴，以对类型片、反类型片等各类电影的赏析为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事与造型、声音与画面、时间与空间、蒙太奇、长镜头等角度，分析、鉴赏了二十多部中外经典电影；第七章则带领读者用电影美学理论来分析、读解电影。 全书既有理论深度和系统性，又深入浅出、通俗易懂。读者可以通过阅读本书在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较为清晰的认识，并迅速地掌握赏析电影的方法及要领。 本书既可作为影视

本书从素描基础认知着手，围绕表现性与材料性这两大关键内容展开，针对绘画专业具象与非具象表现这两个实践方向的素描课程进行深入探讨，主要内容包括课程基础信息、素描的材料与实践方法、综合材料引入表现性素描教学与拓展、具象与非具象表现素描训练的认知、素描材料方法与绘画因素运用、素描材料课程题材限定。本书通过调研课程侧重内容的教学现状，以及对传统素描材料进行归类分析，将综合绘画材料引入素描教学作为实践切入点，并结合前置素描课程中人物与人体的训练内容，把训练目标设定为拓展学生对素描可能性与艺术性的启蒙认知，

本教材包括画面元素（镜头元素、造型元素）、声音元素、蒙太奇和声画关系等理论知识，以及《我的父亲母亲》拉片的经典范例，理论与实践相结合，全面系统地讲解了视听语言在影视作品中的主要特点与常用的表现手法，由浅入深，内容丰富，勾勒出视听语言分析和解读的全貌，是一部反映近年来影视视听语言学本质和核心内容的最新进展的具有广泛适用性的教材。本教材可作为高等院校影视艺术专业的基础课程教材使用，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。?

本书在强调“厚基础、强能力”，坚持“工作过程导向”的高职教育教学思想的基础上，积极探索“工学结合、学做一体”互动人才培养模式的运行规律，在培养学生基础设计能力的同时，强调对学生实践能力的训练，以增强学生的创业意识，提升学生的创新能力、沟通能力及团队协作能力。 本书针对高职高专学生的特点，因材施教：第一，通过项目实践引领学生找到标志设计的设计状态，让学生体验和参与标志设计的实践过程，激发学生的学习兴趣，使其了解工作流程，提升实践操作能力；第二，通过将各个基础知识点融入具体项目实践的教学方式，让学生

《图形创意（第2版）（微课版）》通过简洁的文字、大量的图片案例及相应的赏析注解，对图形创意的特点、原理、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释，旨在使学生熟练掌握图形创意的本质与规律，开阔学生的视野，启发学生的创作灵感，对其设计进行引导，为实际创作提供更多的方法与途径。
《图形创意（第2版）（微课版）》主要包括五方面内容：图形创意的相关概述、图形创意的构图法则、图形创意的表现形式、图形创意的实际应用，以及图形创意的训练体系。
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本书主要分为两大部分内容，即书法赏析和书法实践，具体包括书法概述、书法史论中的审美观、经典书法作品赏析、文房用品等内容，并以经典字帖介绍了笔法和篆、隶、楷、行、草“五体”临摹技法，以及书法创作与实践应用。本书理论联系实际，图文并茂，有助于培养学生的艺术修养、审美情趣、动手能力、创新能力和综合素质。
本书可作为高等职业院校公共艺术类基础课程的教学用书，也可作为书法社会团体和广大书法爱好者的学习参考读物。

本书针对“新艺科”建设下高质量创新复合型艺术设计人才培养需求而编写，兼顾创意目标和实用方法论，首先介绍视觉设计的构成基本理论；然后强调艺术设计创作的基本功—视觉观察训练，基于主观观察与客观观察两种模式提出视觉田野调查、图像考古和图像类型、非介入式观察三种具体的训练方法，使设计基础训练融入日常生活；继而讲解如何运用解构与重构、关键词与故事会、五感表达、视觉日记四种方法进行创意生成，引导学生打好设计专业基础，并逐渐养成自觉训练、自我训练的习惯。书中贯穿了39个教学实践案例，深入浅出、图文并茂地指导学

《艺术之美》一书比较全面而系统地介绍了艺术的各大门类，包括绘画艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、文学艺术、电影艺术及数字艺术等，同时融入了多学科视角，强调东西方艺术美学的对比分析。具体内容涵盖了艺术的定义、起源、发展、核心要素及美学理论，通过丰富的案例和作品赏析，深入探讨了艺术之美。
本书适合作为普通高等教育各专业师生的艺术素养类教材，进一步提升学习者的审美能力和艺术素养，激发创新思维和批判性思考，进而能够更好地理解和欣赏艺术作品，为未来的全面发展打下坚实基础。