本书是一本比较系统并具有启发创意思维的专业教材，书中基本囊括了视觉传达设计专业基础内容，包括平面设计概述、文字与平面设计、图形创意与平面设计、色彩与平面设计、版式设计、书籍装帧设计、标志设计、招贴设计、包装设计九章内容。每章内容之间既有分别讲述，又有过渡关联；既有专业理论知识，又有设计实践案例。同时，每章结尾都设有思考题，用来帮助学生理解与思考所授课程的内容。 本书可作为高等院校设计类专业的教材，也可作为设计爱好者和自学者的参考用书。

《平面构成》（第二版）在第一版的基础上进行了修订，对原有理论基础知识进行了精简、提炼，对案例部分进行了更换，对知识点进行了补充，并添加了相关立体化教学资源。本教材以简单抽象的形体构筑复杂变化的结构，这不仅是学习的方法，更重要的是培养一种创
造观念。构成的过程基本上是由形象上升为概念，是从感性到理性思维的一种飞跃，凭着这种概念，再去设计新的形态造型。本教材能很好地启发学生的创新思维，激发学生的学习热情。

本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主要面向高等院校艺术与设计类专业的本科生及研究生，可作为“信息设计”“信息可视化设计”“信息图表设计”等课程的教材，也可作为信息设计从业人员及对信息设计感兴趣人员的参考用书。

本作品选引进自德国朔特音乐出版社，将卡普斯汀最具影响力的两部作品《八首音乐会练习曲》Op. 40、《变奏曲》Op. 41编定成册。其中《八首音乐会练习曲》是作为音乐会使用的练习曲集，每首都有具体的标题与音乐色彩及技巧；《变奏曲》则是一首十分动听而迷人的中型钢琴独奏曲，主题来自俄罗斯民歌，加以变化与重组，使其具有了爵士韵味。此次中文版《卡普斯汀钢琴作品选》邀请了青年爵士钢琴家阿布负责编订工作，为广大读者增加了演奏说明与版本评注。

本书共九章，内容包括：民间美术概论、民间美术的特点、民间吉祥图形、民间年画艺术、民间剪纸艺术、民间陶瓷艺术、民间皮影艺术、民间雕塑艺术、民间艺术与现代艺术的结合。

视觉传达设计是人们为了达到信息传播的目的而展开的图文设计活动, 它对设计内容、设计形式、传播方式等都进行考量和分析, 是一门集艺术与技术为一体的综合性学科。在新时代背景的影响下, 本书不仅对传统平面设计进行了详细的分析, 而且通过丰富的新媒体设计案例, 使学生了解新媒体设计的发展及运用, 紧跟时代步伐, 培养与时俱进的设计观。全书共8章: 第1章介绍视觉传达设计的概念及发展; 第2~5章介绍视觉传达的设计元素及运用; 第6章介绍平面媒体中的视觉传达设计及应用; 第7章介绍数字媒体中的视

本书在教学内容、只是体系、能力结构、教学手段、教学评价等方面都进行了较为深入、细致的探索。全书共4册, 每册8个单元。每个单元分为歌唱基础知识、练声曲、歌曲、语音知识、声乐艺术史五个部分, 逻辑性更严密, 知识层递结构更科学, 进一步完善体系, 有利于学生在实践与理论方面的均衡发展。本套教材语言通俗易懂, 通过循序渐进地练习和欣赏浓缩后的声乐发展史, 逐渐感知音乐的美。

本书的编写旨在让大学生成为一个感情丰满、境界高远、审美判断力发达的人。我们将和大学生们共同鉴赏中外古今大量的艺术作品，帮助大家培养和提高艺术鉴赏力。通过本书的学习，希望学生不仅能够培养基本的审美能力，而且可以形成正确的审美观，产生积极的生活情趣和审美追求，从而使人格不断完善。全书共分为七个项目，内容包括：大美的传承：美育与艺术；社会的映像：文学艺术；动人的旋律：音乐艺术；五彩的神韵：绘画艺术；线条的气韵：书法艺术；人生的映像：舞蹈艺术；银屏的天地：影视艺术。我们将共同走进艺术的殿堂，在文学、音乐

本书共八章, 其编写方式, 一方面按照目前人们较为熟悉的分类方式, 即舞蹈风格种类来构架书中内容: 前两章为基础理论部分, 分别涉及舞蹈的概念、分类, 舞蹈鉴赏的步骤方式, 以及中外舞蹈史等相关内容; 后面六章为舞蹈作品鉴赏部分, 分别有中国古典舞作品鉴赏、芭蕾舞作品鉴赏、现代舞作品鉴赏、当代舞作品鉴赏、中国民族民间舞蹈作品鉴赏、少儿舞蹈作品鉴赏。另一方面, 本书在舞蹈作品的选择上遵循代表性、前沿性、价值性的原则, 罗列出许多优秀的舞蹈作品。内容编写采用结构化标题的方式, 简单明白地让

本书共分12个部分，分别是创意产业时代来临、思维与创意、感受你的设计思维、创意技巧与创新思维方法不同、福尔摩斯的全脑思维分析、设计观察方法、设计信息收集与整理、互联网思维法、理性思维法等。