摄影是一门技术与艺术、理论与实践紧密结合的课程，本书包括摄影概述、照相机、数码相机拍摄、摄影用光、摄影构图、专题摄影、数码照片的后期共七章内容。随着摄影技术与艺术的发展，摄影艺术的理论和实践体系逐渐得到完善。摄影可以记录历史、表达思想，更能为艺术的宫殿添砖加瓦。了解摄影，掌握摄影的理论知识与拍摄技巧，既是走向摄影艺术的必由之路，又是提高审美能力的手段之一。

本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主要面向高等院校艺术与设计类专业的本科生及研究生，可作为“信息设计”“信息可视化设计”“信息图表设计”等课程的教材，也可作为信息设计从业人员及对信息设计感兴趣人员的参考用书。

本书是电影学入门教程。主要内容分成三大部分共十五章，每一章都以电影的一个基本概念为核心，简明扼要地介绍相关电影理论，并精选重要的中外影片内容穿插其中。每一章包含四个小节，由浅入深、由简到繁、由远及近地介绍了与这一概念相关的内容；其中第一节先引入某一部（或几部）电影的案例分析，由此带出对本章核心概念的阐释与分析。十五章对应的十五个电影鉴赏关键词，连缀起来构成了鉴赏电影的初步知识和基础观念。每一章除了配以大量的图片，还提供了一些电影视频段落，便于生动、多媒和综合地教学与自学。本次修订，更正了上一版中

本书共九章，内容包括：民间美术概论、民间美术的特点、民间吉祥图形、民间年画艺术、民间剪纸艺术、民间陶瓷艺术、民间皮影艺术、民间雕塑艺术、民间艺术与现代艺术的结合。

　　《中外美术史（汉文英文）》分为中国美术史和外国美术史两大篇章，其中中国美术史包括史前美术，夏商周美术，秦汉美术，魏晋南北朝美术，隋唐美术，五代两宋美术，元代美术和明清美术；外国美术史包括原始社会美术，古代埃及和两河流域美术，古希腊与古罗马美术，中世纪美术，文艺复兴时期欧洲美术，17、18世纪欧洲美术，19世纪欧洲美术和20世纪现代美术。
　　《中外美术史（汉文英文）》全书内容丰富易读，语言描述精炼生动，并配有大量的图片和英文注解，适合艺术院校学生拓展知识领域，提高英语水平。
　　

商业空间与展陈设计作为环境设计的专业核心课程，通过系统的学习，使学生具备一定的理论知识、设计能力和良好的综合审美素质。本教材结合基础理论、发展趋势、案例实践、经验总结等编写而成，以紧跟时代与创造社会效益为目标。全书共8章，主要内容为：概述，商业空间的分类，商业空间的发展趋势，商业空间的环境系统，商业空间设计的要点，商业空间与材料表现，商业空间设计的程序，商业空间的展陈设计。
　　本教材为纸本与数字化融合教材，含纸质教材、数字教材、电子教学课件、案例视频等教学资源。扫描书中二维码，

本作品选引进自德国朔特音乐出版社，将卡普斯汀最具影响力的两部作品《八首音乐会练习曲》Op. 40、《变奏曲》Op. 41编定成册。其中《八首音乐会练习曲》是作为音乐会使用的练习曲集，每首都有具体的标题与音乐色彩及技巧；《变奏曲》则是一首十分动听而迷人的中型钢琴独奏曲，主题来自俄罗斯民歌，加以变化与重组，使其具有了爵士韵味。此次中文版《卡普斯汀钢琴作品选》邀请了青年爵士钢琴家阿布负责编订工作，为广大读者增加了演奏说明与版本评注。

本书内容包括素描与色彩的基础知识和基本技能。其中项目1-5为素描部分，引导读者了解素描，学习怎样才能画好素描，练习石膏几何体写生和静物写生，通过优秀素描作品欣赏提高读者的眼界；项目6-9为色彩部分，引导读者了解色彩，为画好水彩画做准备，进行水彩画训练，通过优秀色彩作品欣赏提高读者的眼界。

本书共4个单元，内容包括民间歌曲与民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐，其中每个单元都有各个民族民间音乐类型的概述以及分类。

本书分为四个单元。单元一素描概述，讲述了认识素描、素描造型语言和素描的训练形式；单元二石膏几何形体素描训练，讲述了石膏几何形体结构素描写生训练、从结构透视写生到设计素描训练等。单元三静物素描，讲述了静物结构素描写生训练、光影调子静物素描写生训练等。单元四石膏头像素描，从感悟经典雕像开始，讲述了头部解剖、石膏像五官素描训练、石膏头像素描写生的方法和步骤。