本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材之一，力求回归到具体的教学语境中，集中反映个人写生教学的一些想法与做法，目的是提供一个可以参考的个案；希冀“课徒画稿”能成为学生们平日写生时的“看本”或“读本”，而不是“范本”。作者将多年在写生教学与实践中的经验与理念，整理归纳为六个方面：风景与山水、树与树法、观看与图式、营造与表现、写生与笔记、作品与絮语。本书针对青年大学生及学艺术设计的专业学子，将写生实践与理论有机融合，重在培养学生审美与体验，对技巧能力的训练融会贯通在

书以完整清晰的叙述方式，讲述招贴设计各个领域的专业知识，包括招贴设计的历史发展、招贴设计的构成要素、招贴设计的表现形式等内容，呈现了招贴设计领域的广泛性与多元化特征。本书的特色在于案例的丰富性与趣味性，通过以图配文的方式，让读者对于每张图片的内容得到充分的了解。此外，将重点概念显示在每章首端作重点提示，添加了知识对比表格与补充要点，让读者能充分掌握招贴设计的基本知识，将招贴设计方法有效地应用于创意思维与设计表达的实践活动中。本书可作为所有艺术设计、视觉传达设计等专业的教学用书，对各类设计的

《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展，以及与视觉设计和传播之间的关系；数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容；界面概念及常用的视觉设计要素并有案例；对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章节介绍；对完整的数字媒介产品从视觉视角进行优化配置方法；视觉传播评估概念、要素、方法及流程。
该教材适合新闻传播学类本科生使用，也适合从事数字媒介产品前端开发，视觉设计

本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材，主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解并能创造性地进行应用。本书共6章，第1章为设计色彩概述，第2章为色彩的基本理论，第3章为设计色彩的学习方法，第4章为色彩情感，第5章为设计色彩的应用，第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解和熟练掌握的基础知识，并应把这些理论作为以后设计创作的基石。
本书图文并茂，通俗易懂，针对性强，适用于本

《艺术与设计透视学（微课版）》是工业设计、艺术设计、建筑设计、城市规划等学科专业的基础课程之一，是表现设计思想的理论基础。它作为一门专业基础课，主要作用是辅助设计、表现设计、表达设计构思，使学生掌握透视原理和透视画法，客观、准确地表达设计方案，协助设计工作顺利开展。《艺术与设计透视学（微课版）》编写由浅入深，层层递进。全书共分为8 章，分别介绍了艺术设计透视学的基础知识、平行透视的绘图方法与应用、成角透视的绘图方法与应用、斜面透视及其画法、斜透视及其画法、透视图阴影、虚影透视及平面透视中的曲边形

《设计透视学》全书内容暂定八章，具体包括设计透视的基本概念平行透视成角透视倾斜透视曲线透视阴影透视镜面透视和轴测投影透视。首先，从设计透视的概念、特点以及常用术语等方面，让读者对设计透视有一个直观的认识；其次，对设计透视中涉及的平行成角倾斜曲线阴影镜面轴测投影透视这七个重点进行解析，主要从它们的概念、特点、原理、绘制过程、分类以及绘制实例等维度逐层剖析，让读者对设计透视的要点有了更深入的把握。

《二维设计基础平面构成》一书内容主要由八大部分构成。分别为设计与构成；设计的方法及构成元素；黑白灰的哲学含义及设计上的应用；设计心理与视觉审美；设计思维；骨骼组织的种类及应用；组织形式。书稿强调设计在构成中的作用，图形设计的方法与构成元素的关联性；黑白灰对于设计视觉的重要性；心理学与视觉审美的关系；设计思维在构成上的应用方法，骨骼组织与结构的不可割性，这些是平面构成课程中不可或缺的部分。除此之外，书稿图文并茂，言简意赅，以优秀案例为引子，更能直观地理解某些释义，引导如何更好地设计，其目的旨

本书涵盖信息可视化设计的基础知识, 图表的历史发展脉络, 图表的分类和大数据时代下信息可视化设计的国内外案例。增加大量的大数据5V时代的交互数据实现的教学案例, 介绍了当下适用的构思方法和实现设计工具。本书加入“生成设计”计算方法在信息可视化作品的产出形式。教材课业重点开展针对中国“十四五”期间“核心技术”的信息可视化设计, 有科学知识普及的针对性。

本书分成四个部分, 概述部分勾勒了迄今为止动态视觉理论的发展; 在第二章中, 全景式的列出了动态视觉设计中的技术概念并对行业内主流的软件和其特点做出了分析; 第三章, 作为全书最重要的部分, 由浅入深, 分模块对动态视觉设计技巧和原理进行拆分讲解, 每节都有训练方法并配有样板; 第四章则列举了动态视觉内容在新媒介环境下触达各种应用场景的案例, 作品均来自作者亲身实践, 让读者全面了解的动态视觉设计项目从企划到落地的全过程。

本书从多个角度讲解动漫角色、场景及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要包括动漫衍生品设计概述、动漫衍生品的开发，以及动漫衍生品的概念设计；训练篇主要包括角色设计的造型训练、场景的绘制训练，以及角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，以及自拟概念的角色、场景设计及衍生品制作。