本教材从源与流: 发展历程镜头之内: 内部构成的语言要素呈现镜头之间:１＋１>２的语法关系处理 镜头之上: 蒙太奇或长镜头的语态选择镜头之外:功夫在诗外的底层支撑五个方面，深入审视与探究了视听语言的内涵与外延，结合典型案例，进行研讨分析与实践创作的分环节、进阶式应用训练，力图将理论与实践结合，强化学生的视听思维、技术认知与艺术感觉，提升学生对影视作品的理论阐释能力，增强学生视听创作的实践应用水平。
本教材是一部融理论、实践、影像资源、教学资源为一体的立体化教材，在文字内容的基础上

《你的IP超可爱：动漫IP打造与运营》聚焦文化产业中动漫形象与内容设计领域，是一本兼具理论与实践的实用指南。书中深入剖析了动漫IP商业化前的核心环节――打造与运营，通过系统梳理IP从构思到落地的全流程，拆解形象设计、内容规划、受众定位等关键步骤，为读者搭建起清晰的操作框架。 同时，书中精选了大量国内外成功案例，从经典动漫角色到新兴虚拟偶像，详细解读其背后的打造逻辑与运营策略。无论是行业新人还是从业者，都能从中获取可借鉴的经验，进而提升文化和旅游项目的竞争力，更深入地把握IP产业的发展脉络，精准挖

《摄影技法基础》系统介绍了摄影基础知识，以优秀的拍摄案例为主线，通过各种摄影技法来传达创作思想，使读者进入摄影创作的殿堂，将技术变为一门艺术。读者能从摄影的个性化中找到共性，结合自身能力快速学习，快速获得精美摄影作品。书中特别注重数码单反相机与手机摄影并重，介绍大量APP和专业配件的应用，以实现最佳拍摄效果。同时讲述了照片的修图技巧与分享方法。本书作为高等院校与高职高专院校的摄影课程教材，也可以为广大摄影爱好者、有摄影记录要求的人员等阅读。

本书分为五个部分。前四个部分为核心内容:首先，梳理展示道具在展示设计领域的发展，并从当代性内涵的角度剖析，以理解当下的展现行为;其次，结合功能性对展示道具的基本形态和陈列方式进行分解练习:再次，阐述展示道具如何突破空间界限，与空间界面进行关联设计;最后，借助设计思维工具，重点研究设计过程中的体验与行为设计。第五部分则介绍了相关实践案例。
本书旨在为读者提供不同视角的展具设计知识与实践指导，助力展示设计领域的从业者与学习者更好地适应时代发展需求，推动展示设计行业的创新发展。

本教材与同类教材相区别有两个方面：第一，思想性，集中体现了习近平总书记对高等教育工作的讲话精神。具体是教材很好地融合了价值引领和课程思政的主旨，它在采风的学科教学中贯彻了培养什么人，怎样培养人和为谁培养人的思想主线，把知识传授、能力培养、价值塑造三位一体有机融合。第二，内容把向，它应用于美术、绘画类专业的实际教学。相对现有教材来讲，一是区别于《写生采风教程》面向大学艺术设计类专业教学采风的对象以及内容差异；二是解决了《艺术考察》理论探讨分量过大而绘画写生教学指导不足的问题；三是充实了《艺术

本书立足于文化强国战略、乡村振兴战略的政策导向，从品牌形象设计特别是中国农业品牌形象设计人才培养需求出发，将品牌设计与乡村振兴实践深度融合。全书紧密围绕品牌形象设计的核心步骤与方法，精选相关案例进行解析，锻炼学生的分析观察、元素提炼、设计重构以及识别性延展等诸多关键技能。本书内容不局限于品牌视觉元素的原创设计层面，还从构建品牌形象的宏观战略高度出发，深入探究品牌视觉识别系统的整体构建与实践路径。各章节均围绕品牌设计的框架，巧妙结合生动的乡村振兴实际案例进行深入解析，剖析设计者的创意构思与实

这本书一站式手册囊括了从事艺术设计行业想知道的一切。 本书提供了使读者成为一名更自信、更有创造力的艺术家所需的知识 。无论你的技能水平或经验如何,本书就像你的小助理。 本书涵盖了素描和绘画；陶瓷、雕塑和版画，以及数字艺术和动画等较新的领域。 本书讲解了一些艺术设计工作的基本知识，如选择正确的工具、混合水彩画、准备画布或掌握图像处理软件，学习如何给锅上釉，用半色调的丝网印刷，或使用透视使绘画栩栩如生等等，能让读者享受艺术的同时，提高读者的创造力。是一本艺术领域的权威资料手册。

本书以“风格表现”为核心议题，系统梳理动画在审美观念、表现形式、民族特色、技术手段、视觉语言与叙事结构等方面的风格构成机制。全书共五章，内容涵盖从审美认知到视觉表现、从二维与三维语言到文化与形式的互动，力图构建一套理论与实践融合的动画风格教学体系。

本书详细阐述了设计思维的核心阶段：洞察问题、定义问题、创新发散、原型制作与测试、成果发布。通过理论讲解、案例分析和实践练习，引导读者逐步深入理解设计思维与研究方法并学会应用。同时，书中拓展了设计视角观世界、前沿设计思维、设计案例三部分，向读者展示设计思维的社会价值、前沿方法与全流程实践。此外，还提供了“思维与方法工具包，助力读者在学习与实践中展开充分调研和思辨。

本书概述了设计造型与形态的基础理论、实践探索及未来趋势。首章回顾20世纪艺术与设计多元化发展，解析造型意识的演变。第二章深入形态与构成核心，探讨观察方法、形态提炼及其意义，以及设计重构过程。第三章聚焦色彩、光影与材料，解析光色原理、色彩观念，阐述光影造型作用及材料质感对设计情感的激发。第四章探讨结构、功能与美感的关系，梳理设计发展历程，分析功能主义影响。第五章则介绍空间场域概念，解析矛盾空间、视错觉的艺术表达，以及透视画法几何在设计中的应用。